vasco m. n. pereira

Entrevista na Rádio Elvas

2011-11-02T02:25:00.000-07:00

A Rádio Elvas fez-me uma entrevista de que deixo aqui o link para quem o de sejar ouvir.
Obrigado.

Conversa em Dia com o Compositor Vasco Pereira

http://www.radioelvas.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4743:conversa-em-dia-com-o-compositor-vasco-pereira&catid=10:destaques&Itemid=4

Apoio a la Orquesta de Extremadura

2011-10-10T09:41:00.000-07:00

Publico aqui esta carta do meu colega director de orquestra Pablo Heras-Casado. Faço minhas as suas palavras:

"El director de orquesta español Pablo Heras-Casado, joven granadino que después de haber dirigido las más importantes orquestas de todo el mundo va a hacer su debut el próximo 20 de octubre con la mítica Berlin Philharmonic Orchestra.

¡Muchas gracias por tus palabras, Pablo!

Quiero expresar todo mi apoyo a la Orquesta de Extremadura por la labor que estáis realizando en vuestra Comunidad. Una orquesta no es sólo un grupo de músicos, es un símbolo cultural de la sociedad en la que vive y con la que dialoga, es un referente de los valores en los que se sustenta, un ejemplo de universalidad en un contexto geográfico amplio, un punto de encuentro donde vernos reflejados, donde confrontar con las grandes Obras de Arte lo que somos y lo que quisiéramos ser. Una orquesta debe ser un estandarte del que cualquier sociedad se debe sentir orgullosa. Una orquesta no se mide con números, no se cuestiona. Tampoco cuestionamos las iglesias ni los museos, porque todos ellos son templos que encierran parte sustancial de lo que somos.

Bajo estas premisas ningún político debería sentirse con autoridad para cerrar una orquesta y privar a la sociedad de un bien incalculable, de un referente para las generaciones futuras, de una aspiración para muchos ciudadanos. Estamos en momentos difíciles, está claro, pero seguro que hay fórmulas para hacer que una Orquesta tenga su sitio en el frío espacio del documento con los presupuestos de la administración. Seguro que TODOS quieren luchar para que esto sea posible. Sres políticos, escuchen a su orquesta, escuchen a su público, y a su sociedad. No destruyan un templo del Arte: en estos momentos, precisamente, no estamos sobrados de referentes con valores que nos hagan mejores.

Atentamente,

Pablo Heras-Casado, director de orquesta"

Les Journées du Patrimoine

2011-09-09T05:17:00.000-07:00

Depois da homenagem (mais que desejada) à poetisa Glória de Sant'Anna, deixo aqui o "Dossier de Presse" das "Journées du Patrimoine", onde estarei (espero) presente muito brevemente para escutar a minha amiga e genial soprano francesa SABINE STEFFAN que irá emprestar a sua belíssima voz a três criações minhas: "BONSOIR MADAME LA LUNE" - para Soprano Solista, Coro Misto e Piano e "ALMA REDEMPTÓRIS" estas duas em estreia mundial e "AVE MARIA" em reestreia.

ALMA REDEMPTORIS e AVE MARIA têm texto em latim e BONSOIR MADAME LA LUNE tem texto em francês. Este poema francês do século XVI de autor anónimo é de uma beleza e humor finíssimos:

Bonsoir madame la Lune
Que faites-vous donc là ?
J'fais mûrir des prunes
Pour tous ces enfants-là.

Bonjour monsieur le Soleil
Que faites-vous donc là ?
J'fais mûrir des groseilles
Pour tous ces enfants-là.

Homenagem a Glória de Sant' Anna - Reflexos

2011-07-05T14:00:00.000-07:00

Já o deveria ter feito, mas ontem foi-me de todo impossível. Ainda tentei escrever, mas estava demasiado cansado e extasiado pelo domingo excepcional que tive e tivemos.

Sempre participei com a minha CAMERAʇtA IBÉRICA, desculpem-me este "puxar a brasa à minha sardinha", na mais que merecida e justa homenagem à poetisa Glória de Sant' Anna. E foi bom, muito bom, mesmo. Deu para perceber que a música orquestral tocada por 5 instrumentistas de grande valor técnico e musical, é bem aceite, assim como as minhas canções(zecas). A nossa soprano convidada, Jacinta Almeida, é sem sombra de dúvida uma cantora de eleição. Que magnífica interpretação de todas as minhas 5 canções! Obrigado, Jacinta! Aos músicos acompanhantes e integrantes deste novel agrupamento musical, Alfonso Pineda, Amadeu d' Oliveira, Antonio Mateu, Cecília García e Ruben Venegas, só lhes posso agradecer do fundo do meu coração. Parabéns a todos!

E já que estou em maré de agradecimentos, quero deixar os meus parabéns à Câmara Municipal de Ovar pela excelente organização de um evento simples, mas cheio de emoção.

Também tenho de agradecer à família Andrade Paes, irmãs Inez e Andrea e demais amigos e amigas, pela sua participação e colaboração, que sem a sua preciosa ajuda esta homenagem não teria tido nem sido tão calorosa, emocionante e comovente.

Tanto eu como os músicos adorámos estrear-nos em Ovar!

Penso que todos gostaram da nossa actuação, apesar de não ter sido brilhante, ainda que com grandes momentos de virtuosismo e musicalidade raras, não esmoreceu nem escureceu tão importante acontecimento.

Vou e vamos, de certeza que sim, ficar ligados a Ovar de coração, pela gentileza e amabilidade e pelo bem-fazer. Eu já o estava antes, pois a beleza e grandeza da poesia de Glória de Sant' Anna leva o meu imaginário para terras longínquas (Moçambique) onde nunca estive e outras onde estive.

Como não é todos os dias, nem meses, que um compositor tem a oportunidade e o privilégio de apresentar em estreia mundial, unicamente um concerto só com trabalhos seus, só tenho que agradecer a todos que trabalharam para que acontecesse. E que obras, meu Deus! Difíceis, difíceis, difíceis! Grandes músicos!

Grato, sinceramente, pelos livros, Inez e Andrea!

Em meu nome, da minha família e da CAMERAʇtA IBÉRICA, um obrigado muito grande, ENORME, à família Andrade Paes!

Até breve.

DISSONÂNCIAS III

2011-06-29T13:21:00.000-07:00

Começo a ficar preocupado. Muito preocupado mesmo, porra! Desculpem-me o termo! Mas começo a pensar que a CULTURA deste país está a ir pelo cano!

Dizem-me que o país está em crise, mas ... Que culpa tem a Cultura? Num país onde investir em cultura é coisa rara, porquê vender a Antena 2? Vou ter que me limitar a escutar a Radio Nacional de España ou ver o Mezzo? Ou terei que me limitar a ouvir música culta, Jazz e "Clássica", que eu gosto só pela internet? Não me parece que este seja o caminho.

Não creio que alguém com dinheiro, muito dinheiro esteja disponível para o investir na Antena 2 e manter o formato e o nível.

Pelo contrário, não me preocupa o desaparecimento ou a transformação do Ministério da Cultura em Secretaria de Estado. Porque nunca senti nem vi qualquer transformação cultural na sociedade portuguesa. Quem recebia subsídios continuou a receber subsídios ... E vai continuar a receber subsídios, talvez com menos euros, mas tudo na mesma "como a lesma".

Não bastava já a falta de políticas culturais municipais? Ou iremos ter que aguentar-nos com "Carnavais de Verão" e afins?

E que pensar da ex-Ministra da Cultura não querer receber o actual Secretário de Estado da Cultura? Penso que o país e a Cultura mereciam menos sobranceria.

DISSONÂNCIAS II

2011-06-26T15:10:00.000-07:00

Estive a ver o 2º Canal da RTP, o tal que deve ser vendido...! O que é pena pois ainda é dos poucos que vai fazendo alguma coisita pela Cultura deste País!

Vamos ao que importa.

Estive a ver, melhor, a rever um programa sobre o "SISTEMA" na Venezuela, país desse magnífico director de orquestra, Gustavo Dudamel Ramirez, também ele saído do "SISTEMA".

Mas o que é o "SISTEMA"? O sistema é um movimento humanitário, cultural e social para a inclusão! Mas como? É simples, através da MÚSICA E DO ENSINO DESTA!

para quem quiser saber mais, deixo aqui o link : http://www.fesnojiv.gob.ve/

É certo que continuo fascinado pelo "SISTEMA", não porque seja o sistema em si, transcendental, mas porque o empenhamento das classe mais desfavorecidas na "instrução" dos seus filhos, leva a empurrar para a escola os seus educandos.

A Música não é só diversão, mas lá, na Venezuela, pelo que li e vi, a instrução dá educação por e pela Música. e OS MIÚDOS GOSTAM!!!!!

Tudo isto se deve a um sonhador, um semeador de ilusões, fazedor de sonhos e de realidades: José Antonio Abreu Anselmi, venezuelano, criador e fundador do Sistema Nacional das Orquestra Juvenis e Infantis da Venezuela.

Este "SISTEMA" já foi implementado nos USA, dando origem a uma formação orquestral.

Quem estuda música e faz música de conjunto, sabe que todos os outros são tão importantes quanto ele. Tocar numa orquestra, numa banda ou num grupo de música de câmara, é aprender a partilhar, a aceitar e, fundamentalmente a dar sem receber nada em troca! É também saber qual o seu lugar e o seu papel em relação a um universo complexo, como o da música de conjunto. Porque se tu tocas mal, todo o grupo ou orquestra toca mal, mas se tu tocas bem, podes levar os outros a tocar ainda melhor. A isto chama-se entreajuda, colaboração com o próximo. É dar sentido à própria vida e à dos outros.

Posso afirmar que, quem estuda música a sério, (e isto é muito importante e fundamental), tornar-se-á melhor cidadão, promoverá o desenvolvimento cultural, social e económico do seu bairro, vila ou cidade, tal como acontece na Venezuela e noutros países.

Se nós continuarmos a comprar PS3, computadores e jogos de última geração aos nossos filhos, jamais eles saberão dar o real valor e a lutar contra as dificuldades da vida.

Se o "SISTEMA" poderia ser implementado em Portugal? Claro que sim, mas as mentalidades dos nossos políticos e governantes teria que mudar e muito!

Dissonâncias I

2011-06-19T09:59:00.000-07:00

O maestro António Vitorino de Almeida esteve em Campo Maior.
Apesar da muita insistência da Câmara Municipal, decidi não comparecer, apesar de eu admirar e muito o maestro. Porquê? Porque não é assim que se faz Cultura.
Este tipo de eventos só é válido quando inseridos numa sequência cultural que em Campo Maior nunca existiu, não existe e duvido que alguma vez venha a existir. E a explicação é muito simples: não há uma política cultural para Campo Maior!
Há p’ra aí umas actividades pretensamente culturais, mas cultura nenhuma.
E agora pergunto eu. O maestro veio de graça? O piano foi emprestado? Quanto custou esta “brincadeira” ao erário público? Porque eu sei qual o “cachet” normal do maestro, ainda por cima com uma cantora.
E se não há dinheiro para associações culturais, como é que houve dinheiro para esta actividade?
Só mais uma pergunta: onde e quando se fundará a ESCOLA DE MÚSICA? Campo Maior merece muito mais da parte do município e de quem o dirige.

COMUNICADO

2011-05-10T11:02:00.000-07:00

Demiti-me da Ad Septem Ars! Desde quarta-feira passada, 4 de Maio, que já não sou presidente da Ad Septem Ars.

Há muitas razões, mas a fundamental é a minha falta de tempo. Como comuniquei aqui neste meu blog, recentemente fundei um quinteto/sexteto, a Cameratta Ibérica, grupo dedicado à música de câmara contemporânea e, principalmente aos arranjos da música orquestral.

Este trabalho, (o de compositor, arranjador, director artístico e musical), é um trabalho que me leva muito, mas mesmo muito tempo. E eu levo-o muito, mas muito a sério. Os meus colegas e amigos de grupo, merecem um trabalho extremamente profissional da minha parte, já que a excelência da sua execução instrumental assim me obriga. E para este trabalho, necessito de tempo para meditar e para escrever música! E foi para isto que estudei durante 20 anos, sim 20, nos diferentes conservatórios de música!

E depois deste tempo todo dedicado à Ad Septem Ars, cansei-me do amadorismo, da carolice, que algumas pessoas e instituições teimam em continuar a praticar e a difundir, de cartas e “e-mails” não respondidos, etc., etc., etc. Eu não estou para me "queimar", pois até tenho um certo reconhecimento como músico que quero e tenho que preservar.

Para além disto, todo o trabalho de professor, apesar de muito boa gente pensar o contrário, leva-me também muito tempo. É que as aulas e os trabalhos não se fazem sozinhos e as aulas não se dão sem preparação.

Um agradecimento muito especial a todos os que colaboraram comigo, quer como associados quer como assistentes nas várias actividades culturais que promovi.

Até qualquer dia.

Obrigado.

Homenagem

2011-04-20T13:44:00.000-07:00

Vou participar numa homenagem à poetisa Glória de Sant'Anna. Aliás, foi uma proposta que fiz à Câmara Municipal de Ovar, faz já mais de um ano. Será no dia 3 de Julho de 2011, no Centro de Artes de Ovar.

O importante é que foi aceite a minha proposta. É importante para mim, mas creio que para toda a família, com quem mantenho uma relação de sã amizade ainda que à distancia e também, para a cidade de Ovar. Mas mais importante ainda, é divulgar e dar a conhecer esta mais que excelente obra desta grande senhora das nossas letras.

Os participantes somos eu, a minha mais recente criação a Cameratta Ibérica e mais alguns familiares da poetisa que dirão alguns poemas.

Do programa estritamente musical, vão constar obras minhas, quer em forma de arranjos quer em forma de canções originais com poemas de Glória de Sant'Anna.

Serve a homenagem também para apresentar a minha Cameratta Ibérica. Eu estou aqui como gosto de estar, como director artístico, musical e compositor residente. Não vou tocar. Fico fora de palco, onde só irei em caso de ser extremamente necessária a minha colaboração como director de orquestra.

O grande objectivo da Cameratta Ibérica é fazer música orquestral/sinfónica e música contemporânea, mas por cinco instrumentos: Clarinetes, Saxofones, Trompa, Piano. Estes, são tocados por cinco excelentes músicos, com uma grande e vasta experiência, tanto a solo como em música de câmara e orquestral.

Do programa vão constar alguns dos arranjos que fiz: Brandenburg Nº 2 e Suite Nº 3 em Ré Maior de J. S. Bach, a Obertura "Esclavos Felices" de J. C. Arriaga, Danças Romenas de Bela Bartok e 5 canções com música minha e poemas de Glória de Sant'Anna: É o Vento, Pescador, Asas, Mágoa e Mar.

Esta Cameratta, sim com dois "Tês", é formado por quatro músicos espanhóis e um português, não vivesse eu na raia e não tivesse estudado lá. São eles: Cecília Garcia - Saxofones, António Mateu - Saxofones, Alfonso Pineda - Clarinetes, Rubén Venegas - Trompa e Amadeu Oliveira - Piano.

Este quinteto pode ser extendido a sexteto, ou quinteto com voz, participando a minha grande amiga, a soprano Jacinta Almeida, que é o que vais acontecer no dia 3 de Julho.

Mas isto tudo só é possível, pela gentileza e generosidade da família da poetisa, especialmente à senhora D. Inez Andrade Paes, que serviu de interlocutora, permitindo-me musicar os poemas, o que agradeço profundamente.

Até à próxima.

"Contentinhos" com o quê?

2011-02-14T13:16:00.000-08:00

Deixo aqui este mais que excelene recado. Para quem? A quem servir! E pelos vistos a muito boa gente!

Obrigado Maestro!

__________ // _________

"Mantem-te positivo dentro e/ou fora do coro! Esta tem sido a minha mensagem desde que dirijo coros, mas nos dias de hoje, tem sido cada vez com mais veemência que reitero este ensinamento.

Numa sociedade que passa a mensagem do facilitismo , que tudo está bem no final e vão todos contentinhos para casa. Parece o coro que ouvi ontem: desalinhados, desafinados, sem vida e objectivo e vão todos no final para casa a sentirem-se contentinhos por que serviram a comunidade. O que não sabem (será mesmo que são assim tão surdos?!) é que serviram a comunidade de uma grande dor de cabeça e instabilidade emocional. Que dor!...

Numa sociedade que promove o contentinho mas que vive e exige tão pouco. O problema não são os jovens e crianças de hoje, são a geração que os colocou cá. O problema não são as crianças hoje não querem ir ao ensaio, o problema está na geração que diz ok! a isto. O problema não estão nos jovens que parecem que não sabem falar sem ofender, o problema está na geração que olha impávida e passivamente. O problema não são os colegas de trabalho que se dão mal, mas a chefia que não intervem com autoridade em situações de injustiça. A solução está em estarmos atentos em todos os minutos e passarmos a mensagem que o contentinho é algo falso e que não perdura, mas a sensação do bem real, de uma música executada na perfeição é algo de sublime, mas não precisa de ser parte de outro mundo! Pode ser deste mundo!

Manter -mo-nos positivos é saber fazer uma autocrítica não para ficarmos todos contentinhos, mas saber onde falhámos ou podemos melhorar: uma determinada passagem, uma entrada em falso, uma pequena distracção, uma frase menos conseguida, a música toda mal. Poderão estar confusos se estou a falar do coro ou da sociedade...estou a falar de ambos ao mesmo tempo, ou não é um coro uma micro-sociedade? Ou o coro não reflecte a nossa sociedade? Ora vejamos exemplos. Há falta de homens nos coros (há mais mulheres no mundo), falta de crianças nos coros infantis(baixa natalidade), pessoas zangadas e ressentidas porque não são solistas ou chefes. Não percebem que se deve proteger a individualidade de cada um , mas que a estabilidade do coro/sociedade/ empresa/família/etc. está acima de quaisquer apetites de carreira?! Enfim...o mal fica para quem o pratica e remumina dentro de sí. Estão "contentinhos" com o quê? Com o vazio de sentido.

Por mim, pelos coros que dirijos, pela sociedade em que estou inserido continuarei o meu caminho pelo positivo, fugindo do contentinho, procurando estar atento ao meu redor, a cuidar dos que estão à minha volta, preocupado com os mais ausentes, exigente com todos mas sobretudo comigo próprio. Não atingirei nunca a perfeição mas continuarei no caminho à procura de ser cada vez mais, cada vez melhor. Podemos parecer que somos poucos, mas sei que não estou só!

os melhores cumprimentos

o maestro,Myguel Santos e Castro
www.voxlaci.com

Sabine Steffan en concert exceptionnel

2010-12-14T12:57:00.000-08:00

Publié le 14/12/2010 09:09 LaDepeche.fr

Le 18/12/2010

Cagnac. Sabine Steffan en concert exceptionnel

Sabine Steffan sera à Notre Dame de la Drèche le samedi 18 décembre.

Soprano internationale, Sabine Steffan - dont Pavarotti disait « elle n'a pas une voix, c'est une voix »- donne un concert de Noël avec « Le Pupitre » samedi 18 décembre à 20h30 à Notre Dame de la Drèche. Au programme Rossini, Mozart et Verdi avec Robert Graczyk au piano, dont la concertiste admire le talent. Ce concert exceptionnel est placé sous la direction musicale de Christine Michiels. Sabine Steffan offrira au public une création mondiale : l'Ave Maria du compositeur Portugais Vasco Pereira. Le chanter dans un lieu aussi particulier que Notre Dame de la Drèche est pour elle un évènement et un grand bonheur. Elle interprètera également l'alléluia de Haendel, le Notre Père d'Albert Hay Malotte, Minuit Chrétien d'Adolphe Adam mais aussi « douce nuit … en occitan ! A la Drèche ou au bout du monde, Sabine n'oublie jamais « son » Occitanie et en demeure une ambassadrice convaincue et convaincante.

Sabine Steffan a déjà travaillé avec Christine Michiels. « Nous avons eu envie de renouveler l'aventure.» précise-t-elle. «Je suis concertiste mais aussi professeur de Bel Canto et j'ai été ravie de faire profiter « Le Pupitre » de mon enseignement ». En répétition avec le chœur depuis deux mois, elle prévoit d'autres rendez-vous. « L'année prochaine pour l'année Verdi, nous envisageons un concert autour de l'opéra italien. Il manque encore quelques basses, mais d'ici là…»

Reconnue par la critique internationale comme l'une des grandes sopranos françaises,Sabine Steffan se produit sur de grandes scènes mais affectionne aussi les concerts privés, les petites chapelles près de chez elle. Attentive au patrimoine local, elle encourage aussi les projets associatifs. Début décembre elle a marqué de sa présence un projet pédagogique et artistique autour de Mozart dont le point d'orgue fut un concert à Fontsegrives. « Chaque concert est pour moi très…très important » insiste-t-elle comme pour signifier que l'essentiel est la générosité du partage musical et vocal.

Ciclo sobre música religiosa

2010-12-13T14:31:00.000-08:00

13/12/2010

Retomei o ciclo compositivo que inicei com a AVE MARIA. A que vai ser estreada dia 18/12 em França. Entretanto, pus música a ALMA REDEMPTÓRIS MATER. Outra maravilha!

Hoje comecei "O SANCTISSIMA". Que beleza de texto! Penso que os textos religiosos têm uma beleza inigualável! Têm uma musicalidade implícita que nos ajuda a escrever música! São textos com uma profundidade que muitas das vezes me é de difícil compreensão. O meu latim até parece que foi tirado nas "novas oportunidades"!?! Mas estou a gostar e muito do que estou a escrever. Acho que continuo a evoluir como compositor. Estou à espera que esse fenómeno do piano e meu grande amigo Amadeu Oliveira Pinho, me dê a sua opinião.

Estou a escrever para Canto, Soprano ou Tenor, e Piano. Em princípio, é muito mais fácil ser apresentado em público, quando se escreve para poucos instrumentistas. Penso eu.

Quero escrever este ciclo com 5 ou 6 canções. Não mais.

Também comecei um sexteto de cordas: 2 Violinos, 2 Violas e 2 Violoncelos. Este é para ir fazendo. Não há pressa.

Um pedido. Alguém conhece uma Contralto e um Barítono? Se souberem ou conhecerem, não interessa a nacionalidade, contactem-me por favor! Gostava imenso de trabalhar para Contralto ou Barítono. Nunca escrevi para este tipo de vozes. Deve ser muito interessante. Já escrevi para Baixo, mas para Barítono nunca. E gostei imenso.

SUBSÍDIOS - SIM ou NÃO? (revisto)

2010-12-10T03:46:00.000-08:00

AVISO: Não irei permitir polémicas nem irei responder a qualquer comentário. Quanto à publicação de qualquer comentário a favor ou em contra, ficará única e exclusivamente ao meu critério. Porque isto é só um pensamento não político, mas de um músico profissional que vê e interpreta a política cultural de outra forma.

No passado dia 2 de Dezembro, realizou-se uma reunião com toda a vereação camarária e as associações do concelho. Talvez uma nova forma de estar ou crise a quanto obrigas?

Eu estive presente em representação da Ad Septem Ars.

Percebi, ainda que não me tivesse sido comunicado, que seria uma reunião de e para contenção de despesas municipais. Era mais que lógico! Penso eu.

Como disse na altura, fiquei muito admirado de ver conjuntamente todas as associações que prestam um serviço social, como os bombeiros e IPSS. Porquê? Porque acho que não são associações, mas sim INSTITUIÇÕES que prestam um serviço social que outras não o prestam. Eu até pensava que a Câmara Municipal tinha um qualquer acordo de apoio para com estas Instituições! Mas pelos vistos enganei-me! Sempre supus que no orçamento municipal houvesse um apoio declarado e explícito para estas instituições! Ignorância minha! Mas deveria haver! E terá de haver num futuro não muito longínquo! Ou não?

Quem dá refeições e presta auxílios a tanta gente sem pedir nada em troca tem a "OBRIGAÇÃO" de ver recompensado o seu esforço e voluntariado dos seus membros. Chame-se como se chamar!

E as outras associações com que ficam? Com os restos? Não! Mas penso que é tempo de se acabar com o "beija mão"! Sei que tem sido sempre assim, mas ... Há que mudar! Façam-se projectos concretos. Se houver um interesse declarado para o concelho, creio que não restará dúvidas que dentro do orçamento municipal para estas agremiações, haverá apoio por parte das entidades concelhias.

Não me parece que seja muito correcta esta forma de atribuir subsídios. Entrega-se um plano de actividades e mais uns quantos documentos e ... pronto!

Cada associação tem a obrigação de saber o que vai fazer, quando o vai fazer e quanto vai custar! Chama-se a isto planificar e racionalizar gastos. Será mais barato para o Município? Talvez não, mas não lhe sairia mais caro! Isto de certeza absoluta. Se juntarmos a toda esta planificação uma dose de realismo, seriedade, honestidade e interesse público, de certeza qu o erário público ficará a ganhar.

A associação da qual sou presidente sempre quis trabalhar assim! O Município é que não o quis. Talvez por não ter percebido a ideia.

Eu sou a favor de que cada associação venda o seu produto, seja ele qual for! Todas as associações têm um produto para vender, ou não? Então vendam-no! A quem? Se é do interesse do concelho, vendam-no ao Município! (Entenda-se produto como qualquer actividade que seja do interesse público).

Sempre tive muita dificuldade em entender esta distribuição dos dinheiros públicos! Por conhecer e ter a experiência de outras associações noutros países, onde não há este "subsídio-dependência". E o mais curioso é qua as coisas funcionam mais ou menos, mais para mais do que para menos, bem! É assim em Espanha, França ou Itália. E lá a política cultural, que é coisa que cá não há, existe e funciona!

Mas esta minha opinião só é válida se o município não se quiser subsistuir às associações culturais e/ou de entretenimento, mas sim apoiar-se nelas. Caso contrário, tudo cai por terra!

Resumindo: SUBSÍDIOS NÃO! EXCEPTO PARA ...

Independentemente de estar certo ou errado.

Ave Maria - estreia

2010-11-24T11:24:00.000-08:00

Tenho estado numa fase de grande trabalho compositivo. Nestes quase 4 meses, escrevi:

um novo quinteto de sopros - Suite Miniatura;
um quarteto de clarinetes - Beet / homenagem a Beethoven;
4 canções com poemas em português para baixo e quinteto de sopro;
3 canções para Soprano e Orquestra de Cordas, sendo uma delas para 2 sopranos e orquestra de cordas;
5 canções para soprano e piano;
um conjunto de 6 pequenas peças para oboé e piano com a duração de 30 segundos cada uma;
e mais não sei quantos arranjos e harmonizações.

Os poemas são todos em português, castelhano e latim.

Quase todas as canções, 6 no total, são para a soprano uruguaia, D. Cristina Santi. Mais lá para a fente escreverei sobre esta mais que interessante soprano.

O título é sugestivo: Mais uma estreia. Não é nada de importante, mas sinto-me extremamente honrado, não orgulhoso, por gente de invulgar talento e qualidade musical querer cantar/tocar coisinhas minhas. Sim, que o que escrevo (literalmente) são coisinhas.

Desta vez é uma senhora francesa que dá pelo nome de Sabine Steffan. Vive perto de Toulouse. É soprano. Nunca soube o género dos nomes das vozes: o ou a soprano? Cá para mim é a soprano. Por ser voz de mulher. Se calhar é incorrecto, mas eu estudei em Espanha e lá diz-se a soprano! Pronto! (não prontos, que é horroroso!).

Madame Sabine Steffan vai cantar a minha Ave Maria com texto em latim. Mas o curioso é que eu não dava nada por esta Ave Maria. É uma senhora com uma voz lindíssima, extremamente limpa, clara e afinadíssima. A estreia está marcada para 18 de Dezembro próximo.

Gostaria imenso de estar presente. Vamos ver.

Concurso?...

2010-11-19T10:09:00.000-08:00

Recebi este "e-mail" e ... Pensei ... Pensei ... Voltei a pensar ... Repensei e ... decidi publicá-lo, fundamentalmente pela originalidade(?!?!?) e pela pouca vergonha que reina neste país.

Não basta as duplas e triplas reformas, os ordenadões que fazem inveja aos "compadres" de outros países muito mais ricos que o nosso.

Aqui deixo esta maravilha.

Concurso de lugar de educação e desporto na Câmara M Bragança

Concurso de lugar de Chefe de Divisão de Educação e Desporto na Câmara Municipal de Bragança

As 2 Licenciaturas com que se pode concorrer são de Professores do Ensino Básico, variante de Português/ Francês e Português/Inglês.

Pois é pessoal de Ed. Física (2º ou 3º ciclos), não podemos concorrer, pelos vistos é mais um JOB para um BOY, com 3500euros de vencimento (pelo menos é o que se fala), mas se conhecem alguém com estas Licenciaturas, recomendem o lugar, pois ele é bom... concurso aberto até 18 de Novembro.

Divulguem mais esta vergonha, e não deve ser só em Bragança...

É assim que Bragança evolui na sua cultura desportiva, até aqui temos muito pouco por que nos orgulhar pelos nossos préstimos desportivos (já lá vai o hóquei...), assim augura-se um promissor futuro desportivo brigantino!! Viva Bragança!

La Collina delle Rondini

2010-11-08T11:42:00.000-08:00

A 95 anni dal genocidiodel Popolo Armeno

Terepia, il teatro di figura e Casa di Cristallopresentano

La Collina delle Rondini

dai testi di Antonia Arslan,

Edgar Hilsenrath, Emanuele Aliprandi,David Kherdian, Zareh Yaltëzčian

e con le musiche di Claudio Fanton

Voci del dolore e del coraggio, dello strazio e della speranza,dell’umiliazione e della grande dignità del popolo armeno,voci che,come i colori compressi dentro il vetrodel presse-papiers di nonno Yerwant,che incantava la piccola Antonia,urlanoper essere liberate, per raccontare le storiee rompere il silenzio,che voleva soffocare la memoriae nascondere l’orrore del Metz Yeghèrn, del Grande Male
Partecipa allo spettacolo Antonia Arslan
Auditorium del Centro Culturale Altinate - San Gaetano
Via Altinate, 71 - PadovaSabato 27 novembre 2010 ore 17:00
Ingresso Libero

L’arca di Noè si posò sui monti dell’Ararat, la maestosa catena, culla del popolo armeno.

Con questa immagine biblica ha inizio il nostro viaggio nel cuore di un popolo di antica civiltà, per non dimenticarne la tragedia. L’Armenia, il paese delle pietre urlanti, il paese delle croci di pietra, è il paese di Thovma Khatisian, l’Hayastan, la terra degli avi, "là dove Cristo è stato crocifisso per la seconda volta". Ed è

La Fiaba dell’Ultimo Pensiero, il romanzo di Edgar Hilsenrath, ebreo di origine orientale, a farci tornare a quel lontano 1915, inizio del Metz Yeghèrn, il Grande Male. L’autore, nato a Lipsia nel 1926 ed oggi residente a Berlino, dopo essere scampato ai lager nazisti e aver provato l’infinito dolore dell’esilio, con la storia di Thovma ripercorre la tragica vicenda del popolo armeno, che sente vicino, perché ha rischiato l’annientamento come il suo. Ma il ricordo di ciò che è avvenuto, nel dialogo fra Meddah, il narratore di favole, e il protagonista, diventa testimonianza, un dovere morale perché il male non si ripeta. Un dovere morale ispira Antonia Arslan e le detta nei due splendidi romanzi, La Masseria delle Allodole e La Strada di Smirne, pagine dolorose ma piene della grande dignità dei suoi avi. Sono i racconti del nonno, custoditi nel suo cuore di bimba, a dar vita a personaggi indimenticabili, che ci colpiscono per la loro grande forza d’animo.

Antonia Arslan legge per noi alcuni passi della Masseria, e le sue storie trovano un’eco nelle notizie dei gionali, pubblicati tra il 1915 e il 1916, raccolte con grande rigore e passione da Emanuele Aliprandi in 1915, Cronaca di un Genocidio, per ricollocarle in quella Storia, che alcuni vorrebbero seppellire per sempre. Il suo prezioso lavoro, partito come semplice raccolta di emeroteca, diventa ricerca, volta ad individuare cause e responsabilità, un’importante indagine sul primo genocidio del XX secolo.

Ma la tragedia dei sopravissuti alla strage della

Masseria e alla deportazione si conclude a Smirne, la città agognata – ma anche la città da cui fuggire e in cui trovare la salvezza. E allora le pagine de La Strada di Smirne di Antonia Arslan si intrecciano con quelle di David Kherdian, autore di Lontano da Casa

: Veron, la giovane protagonista, troverà la salvezza proprio a Smirne, dove invece moriranno in un’eroica donazione di sé Ismene e Isacco, gli amici dei perseguitati, i cui nomi sono incisi sulle dodici lastre di basalto, poste sulla Collina delle Rondini, dove anche noi idealmente porteremo il nostro fiore.

E alla fine ci accompagnano i versi di Zahrat, scritti nel 1924: poesia, medicina dell’anima. Qui pian piano le parole riescono a trovare la via per dar voce al ricordo, per esprimere il dolore e - forse - per esorcizzarlo.

terepia, il teatro di figura,è un’associazione culturale nata per la ricerca,l’organizzazione e la divulgazione di originaliforme di spettacolo, in cui si fondonorecitazione, musica, espressione corporea, animazione di figure e di oggetti surreali e allusivi.

I Cinque Elementi Wind Ensemble

è presente in prestigiosi festival internazionali,è chiamato a "dipingere di suoni" performanceteatrali d’avanguardia,è impegnato nella ricerca e nella propostadi nuovi panorami musicali.

La Casa di Cristallo

è un’associazione di ricerca letteraria attivaa Padova dal 1987.Presieduta e diretta da Antonia Arslan, organizza cicli di conferenze, aggiornamenti culturali e presentazioni di libri, che spaziano dalle opere di scrittrici italiane tra '800 e '900, a quelle di autori veneti, alle novità editoriali.Da diversi anni è una delle voci più attive in Italia per la divulgazione della cultura e della storiadel popolo armeno.

Il duofanton rievoca Armenian Duduk Echoes.

Nome artístico

2010-10-05T16:33:00.000-07:00

Pois pensou mal, meu caro. Não tenho nome artístico, só próprio. E como é composto, utilizo e utilizam aquele que conhecem melhor. Realmente não percebe mesmo nada disto. Como se diz por cá: entera-te!

Porquê?

2010-09-16T09:15:00.000-07:00

Apesar de tardios... Muito obrigado, Luísa! Já agora, quando me encontrar, indentifique-se, pode ser? É só para falarmos pessoalmente.

Ainda que eu não goste, e até abomine, "avatares" e pseudónimos, explique-me lá ó "Camponês" isso do melhor blogue de Campo Maior? Porquê este meu mísero blogue? Não entendo. Eu nem escrevo sobre Campo Maior, mas sobre as minhas actividades e as dos meus amigos. Mas isso é lá convosco.

Estreia do meu quinteto de sopro

2010-07-29T14:32:00.001-07:00

Lá foi estreada a minha obra para quinteto de sopro. E foi na "Salle la Forge à Portets" - Bourdeaux - France, no dia 27 de Julho de 2010.

Que posso dizer? Não sei. O quinteto "I Cinque Elementi" está formado por cinco instrumentistas-maravilha. Não encontro adjectivos, substantivos ou outra coisa para os classificar. Já há muito, desde Esteban Sanchez, que não escutava música tão bem executada.

Passem pelo Youtube e desmintam-me, se forem capazes.

Obrigado caríssimos amigos Claudio, Sophie, Tommaso, Daniele e Elena. Grazie mille!

http://ac-senior-cm.blogspot.com/ + Ensemble de Flautas de Bísel de Campo Maior

2010-06-27T07:11:00.000-07:00

Ora aí está o Coro da Academia Sénior de Campo Maior! O Título é o sítio da Academia. Pode ser que tenham vontade de dar lá um salto.

Funcionou! Se poderia estar melhor? Podia. Mas ... Quantos ensaios tivémos? 7? 8?

Dentro do possível estão todos os coralistas de parabéns. Acho que já soa a coro. Em Setembro continuamos, mas com mais rigor e exigência! Estão todos avisados!

Também quero deixar a minha grande admiração e apreço pelos vossos excelentes trabalhos. Parabéns!Quero agradecer a todos e todas a disponibilidade, a paciência e a grande vontade de cantar e, um agradecimento muito especial aos meus distintos colegas e amigos, doutores Francisco e Júlia Galego por me terem convidado a colaborar na Academia. Obrigado!

Boas Férias!

Dia 29 de Junho, terça-feira, às 21 horas e 30 minutos o Ensemble de Flautas de Bísel de Campo Maior, vai encerrar a temporada com um concerto. Este realizar-se-á no Centro Cultural de Campo Maior:

Programa

Motetus - Anónimo do Séc. XIV

Porque me nao - Anónimo do Séc. XV

Canticorum Jubilo - G. F. Haendell (1685 - 1759)

Más vale trocar - Juan del Encina (Séc. XVI)

Lascia ch’io pianga “Deixem-me chorar” - G. F. Haendell (1685 - 1759)

The Sound of Silence - Paul Simon (1946 -)

Morning has broken - Tradicional Irlandesa

Ani Kuni - Tradicional Índia Norte-americana

Três melodias populares - Tradicional Portuguesa

Oh! Happy Day! - Espiritual Norte-Americana

The Flinststones - Hanna & Barbera

Direcção musical, artística e arranjos musicais

Vasco M. N. Pereira

Les Rencontres Musicales Internationales des Graves

2010-06-08T14:40:00.000-07:00

Deixo aqui, tal como mo enviaram, o anúncio do festival de Verão de Graves - França. Chamo particular atenção para o dia 27/07. Neste dia, será estreado meu quinteto de sopro. E logo pelo quinteto de sopro italiano "I CINQUE ELEMENTI"! NADA MAIS, NADA MENOS! GRAZIE MILLE!

––– DOSSIER DE PRESSE

Manifestation organisée avec l’aide de :

Conseil Général de la Gironde (Scènes d’été ), Conseil Régional d’Aquitaine (Aquitaine en Scène), Spedidam, Sacem, Iddac, CulturesFrance,

Conseil des Vins de Graves, Communautés de Communes du Canton de Podensac , Mairies de Bordeaux, de Villenave d’Ornon, de Portets, de

Podensac, Crédit Agricole d’Aquitaine, Piano Claudien Services, et les châteaux : Domaine de Chevalier, Château Haut-Lagrange, Smith Haut-

Lafitte, Rochemorin, Carbonnieux, Latour-Martillac, Bouscaut, Haut-Bailly, Gravas

Organisateur : KINOR DAVID, Association loi 1901, SIRET : 43526544200028, code APE : 85.52Z

Siège social : Rencontres Musicales Internationales des Graves, 9 Chemin du Pas de la Côte, 33140 Villenave d’Ornon, France

Tél/Fax : +33 (0)5 56 87 63 23 info@musiqueengraves.com www.musiqueengraves.com

CONTACT :

Francis BOUTEMY, Président : 05 56 64 09 93

Zoya ZORIN, Directrice Pédagogique : 06 16 10 34 03

Volga VORONOVSKAIA, chargée de communication : 06 26 45 77 62

Ser tie dans le cadre prestigieux des grands châteaux des Graves de Bordeaux,

la 11ème édition du fest ival sera l’occasion de célébrer :

 l’Année France-Russie, avec la programmation dédiée « au croisement

de la musique russe et française » ;

 les bicentenaires des grands romantiques Chopin et Schumann ;

 les classiques éternels : Mozar t et Beethoven,

 et de s’échapper vers les rythmes du tango Argentin ou ceux de la musique

de salon de la Belle Epoque …

Des musiciens russes vont se joindre à des artistes qui nous sont fidèles depuis longtemps et à quelques nouveaux

venus, pour une programmation intense, avec des oeuvres classiques à redécouvrir et des créations mondiales

inventives… Une grande partie de la programmation de cette saison sera le fruit des échanges entre deux cultures

musicales, française et russe, entremêlées, jumelées, imprégnées l’une par l’autre …

Dans le cadre de l'Année France-Russie, Victor KISSINE, compositeur originaire de St-Pétersbourg, et

Mathieu Ben Hassen, jeune compositeur bordelais, vont "croiser" leurs oeuvres pour orchestre de chambre sur les

ponts de l’amitié franco-russe : Mathieu BEN HASSEN présentera « Les Passerelles » (commande spéciale des

RMIG), et Victor KISSINE « Barcarola ». Les mélomanes russophiles doivent s’attendre aux « Bons baisers de

Russie » de la part de Max Zorin and C° ou bien d’être emportés par le « Bordeaux – St-Pétersbourg Express » en

compagnie exceptionnelle des solistes lyriques du Théâtre MARIINSKY, Oxana Shilova et Yuri Vorobiov.

En cette 11ème saison, des vents, venus eux aussi d’ailleurs (Italie, Argentine…) vont souffler sur ces vallées

françaises et ces steppes russes : l’ensemble « Musicas Recuperadas » nous entraînera dans un tango argentin.

Le quintette à vent « I Cinque Elementi » nous invitera pour un premier concert dans les salons italiens du début du

XXème siècle et donnera lors d’un second concert une autre vision de Mozart aux amoureux du grand Amadeus...

Mais quelle que soit la saison ou l’année, la terre des Rencontres Musicales des Graves restera celle des

talents de grands crus....

Nos artistes invités

Oxana Shilova (soprano), Yuri Vorobiov (bass), Mateja Marinkovic, Igor Volochine, Vadim Tchijik, Max Zorin, Zacharia Zorin

(violon), Ilya Hoffman (Alto), Valérie Aimard, Matthieu Lejeune (violoncelle), Yves Sévère (clarinette), Julien Petit (saxophone),

Vincent Balse, Katia Nemirovitch, Emmanuelle Le Cann, Eva Cusmir, Tünde Hajdu (piano), Yann Dubost (contrebasse)

L’Orchestre de chambre «Opus 11», sous la direction de Zacharia Zorin

« I Cinque Elementi » Quintette à vent (Italie) : Sophie Babetto, flûte traversière, Claudio Fanton, hautbois, Daniele Trincanato,

clarinette, Tommaso Gordini, cor, Elena Bizzotto, basson

Ensemble « Musicas Recuperadas » (Bordeaux) : Direction Musicale et guitare : Miguel Garau, Sandra de Neef, Nino Laisné,

Adrien Martinez, guitare, Christine Faedo, bandonéon, Claire le Roy, contrebasse.

Quatuor à cordes « Altaïr » : Anne-Sophie Le Rol, Véra Lopatina, violon, Ralph Szigeti, alto, Noé Natorp, violoncelle.

COMMUNIQUĒ

11èmes RENCONTRES MUSICALES INTERNATIONALES DES GRAVES

16 - 30 juillet 2010

Vendredi 16 juillet, 20h30, Château Gravas à Barsac

« Tango argentin d’hier et d’aujourd’hui »

Ens emble Music as Recuperadas (Bordeaux )

Miguel Garau, di rect ion et gu itare, Sandra de Neef, Nino Lai sné, Adrien Mart inez, gui tare,

Chr ist ine Fa edo, bandonéon

Plongez dans l 'essence même du tango, laisse z-vous envahir par la passion pour la musique de

Buenos Aires des années 1920 à aujourd'hui …

A.Ferná ndez El pollo Ri cardo

H. Her rera Al c alor d e la t ier ra

C.Gardel /A.Le Pera Volv er, Sole dad, Amores de Est udiante

A. Bev ilacqua Milong a Sent imental

A. Bardi La Guiñada

E. Maciel Abuel it a Dominga

A. Piazz ol la Night -Club 1960

A. Fleury Te v as mi longa

O. Vidal Ber ret ín d e Figura r

M-D Pujo l Pompeya, Elegia por la muerte de un tanguero

H. Salgán Tal vez n o tenga f ín, Aqu ellos Tang os, Campero s, A Don Agustí n Bardi

M. Barbie r i De vuelt a y media

Dégus tat i on of fe r te p ar l e ch ât ea u Gravas

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ , gratui t p ou r l es – 18 ans .

Mardi 20 juillet, 20h30, Château Bouscaut à Cadaujac

« Wolfgang pour Cinq, Cinq pour Mozart »

Quintet te à vent I Cinque Element i ( Ita lie)

Sophie Babet to, f lûte, Claudio Fanton, hautbois, Da nie le Tr incanato, clar inet te,

Tommaso Gordini , c or, Elena Bi zzotto, bass on

Un autre regard sur Mozar t pour les amoureux du grand Amadeus…

W.A. Mozar t / C. Fanton ( compos it eur en résidenc e)

Ouver ture et Ai r “Non più andrai , far fal lone amoros o” de l ’opéra « Les Noces de Figaro » K492

Ouver ture et Ai r de la Reine de la Nui t de l’opéra « La f lû te enchantée »

W.A. Mozar t / C. Fanton

Allegro vivace de la Symphonie n. 41, K 551 “ Jupi ter ”

Ouv erture de l ’opéra « Così fan tut te »

La mia Dorabel la capac e non è de l ’op éra « Così fan tut te »

Mol to Allegro Symphonie n. 40, K 550

C. Fant on

Omag gio a Mozar t, Concer to p our quintet te à v ent

Dégus tat i on of fe r te p ar l e ch ât ea u Bou scaut

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t dema ndeur s d’ empl oi : 1 2€ ,

gratui t p ou r l es – 18 ans

PROGRAMME des CONCERTS

(Labels : Cul ture sFrance - Année France-Russie 2010, Scènes d'été en Gironde, Aqui taine en Scène)

Mercredi 21 juillet, 20h30, Château Haut-Bailly à Léognan

« l’Année Chopin »

Katia Nemi rovi t ch, Vincent Bal se, Eva Cusmi r, Emma nuel le Le Cann, piano

Cél ébration de la richess e et de la diver si té de l’oeuvre du compos i teur

romant ique et pianis te révolutionnaire, né i l y a 200 ans …

F. Chop in Vals es, Etudes, Andante spianato et Grande Polonai se bri llante

F. Chop in OEuv res en Ré bémo l ( tona li té préférée du composi teur )

Dégus tat i on of fe r te p ar l e ch ât ea u Ha ut -Bai l l y

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ ,

gratui t p ou r l es – 18 ans

Jeudi 22 juillet, 20h30, Château Latour-Martillac à Martillac

« Les Esprits de Beethoven »

Katia Nemi rovi t ch, Emmanuel le Le Cann, piano, Vadim Tchi ji k, violon,

Matt hieu L ejeune, violonc el le, Clau dio Fanton, hau tboi s, Daniele Trincanato, cla r in ett e,

Tommaso Gordini , c or, Elena Bizzotto, ba ss on

« Adieu et ne m'oubl iez pas tout à fai t dans la mor t ; je mér i te que vous pensiez à moi , car

souvent j 'ai pensé à vous, dans ma vie, pour vous rendre heureux. Soyez - le !» extr ai t du

Testament de L.v.B.

L.v Beet hoven : Sonate pou r violoncel le et piano en la majeur

Tr io « L es Espr i t s » pou r violon, violonc el le et piano

Quintet te pour piano et vent

Dégus tat i on of fe r te p ar l e ch ât ea u Latour -Mar t i l l ac

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ , gratui t p ou r l es – 18 ans

Samedi 24 juillet, 20h30, Château de Rochemorin à Martillac

« Bordeaux-St-Pétersbourg Express »- l’Année France-Russie

Avec la pa r ti cipat ion except ionnel le des s ol istes du Théât re MARI INSKY de St -Pétersbou rg :

Oxa na Shi lova, soprano et Yuri Voro bio v, basse.

Avec : Igor Volochine, Max Zor in, violon, I l ya Ho ffman , alt o, Valér ie Aimard , v iolon cel le , Yann Dubos t,

con t rebasse, Vincent Bals e, pia no, Quatuor à c orde s « Alt aï r »

Un voyage lyr ique a tr avers les steppes e t l es chants russes et les oeuvr es des or fèvres

françai s du son Fauré et Rav el. « Dépar t » de Rochemor in à 20h30…

S St rav in ski Suite i tal ienne pour violoncel le et piano

L. Hof fman Tr io à cord es

G.Fa uré Sonate en la majeur , op .18,

pour piano et violon

Romances et c hansons po pulai res russes :

M. Gl i nka Vou s ne rev ie ndrez p oi nt , Ne me tent e pas, d uo

A. Rubi nst ei n Des c imes, d uo

Le l ong de Pi te rs kaïa (c ha ns on p op ul ai re) , po ur bass e

A.Var l amov A q uoi bon vi v re et s ou f f r i r , po ur soprano

M. Rav el Quatuor à corde s e n Fa Majeur

Dégus tat i on of fe r te p ar l es v i gn obl es André Lur ton

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ , gratui t p ou r l es – 18 ans

Dimanche 25 juillet, 18h30, Château Moulerens à Gradignan

« Les Cordes Croisées » - l’Année France-Russie

Les jeunes vir tuoses des Graves interpr ètent les chefs-d’oeuvre de la mus ique russe e t fr ançaise

Des oeuvres de S. Prok ofiev, R. Glière, A. Glazounov, M. Ravel, C. Debussy, P. Tchaïkovski…

Tar i f : 10 €, gr at ui t pour les – 18 a ns .

Mardi 27 juillet, 20h30, Salle La Forge à Portets

« La Belle Epoque »

Quintet te à vent « I Cinque Elementi »

Sophie Babet to, f lûte, Claudio Fanton, hautbois, Da niele Tr incanato, clar inet te, Tommaso Gordini, co r,

Elena Bizzotto, basson. Avec : Max Zor in, violon, Vincent Bals e, piano

Une échappée bel le vers les r ythmes de la musique de salon de la Bel le Epoque

OEuv res de J.St raus s j r et des composi teurs it al ien s de la Bel le époque :

S. Gastald on, M. de Ser ra, L. Rugi , G. Rossi , M. Cosa, U. Rinaldi , V. Mon ti , R. Corona …

V. Perei ra Quinte to de Sop ro de Mad ei ra

G. Gershwin Summer t ime

K. Wei ll 5 ext ra it s t i ré s de « L'Opé ra de qu at ’sous » d’ ap rès l a pi èc e de B. Brech t

G. Gershwin / C. Fanton Ext ra it s d e « Po rgy and Bess » pour violon et quintet te à vent

Rhapsody in blue : pour piano et quintet te à vent

Dégus tat i on of fe r te p ar l a muni ci pal i té de Po r tets

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ , gratui t p ou r l es – 18 ans

Mercredi 28 juillet, 20h30, Château Smith Haut-Lafitte à Martillac

« Les Passerelles » - l’Année France-Russie

Avec la pa r ti cipat ion except ionnel le des s ol is tes du Théât re MARI INSKY de St -Pétersbou rg :

Oxa na Shi lova, soprano et Yuri Voro bio v, basse.

Orchest re à cordes « Opus11 » sous la di rec tion de Za char ia Zor in ; Max Zor in, violon,

Math ieu Ben Has sen , p ercussions

Un rendez-vous à ne pa s manquer sur des pass er elles

au-dessus des eaux mystér ieuses de la Garonne et de la Neva

M. Ben Hassen ( comp osi teur en résidence ) . Créa tion mondiale :

« Les pas serel les » (2010) , Ouve r ture pou r orc hes t re à

co rdes (Commande des 11èmes Rencont res des Gra ves )

V. Kissine (composi teur e n ré sidence). Création f rançaise :

« Ba rcarola » Conc erto pour vio lon, percussion s e t

orc hes t re de chambre

Romances pour soprano, bas se et orc hest re :

S. Ra chma ni nov Ne me chante pas l a bel l e

J. Mas senet Élégi e

P. Tc haï kov sk i Séré na de

P. Tc haï kovski Sérénade pour o rche st re c ordes

Dégus tat i on of fe r te p ar l e ch ât ea u Smi th Hau t - Laf i t te

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ , gratui t p ou r l es – 18 ans

Jeudi 29 juillet, 20h30, Maison des Vins de Graves à Podensac

« Bons baisers de Russie, avec Max Zorin and C°» l’Année France-Russie

Avec la pa r ti cipat ion except ionnel le des s ol istes du Théât re MARI INSKY de St -Pétersbou rg :

Oxa na Shi lova, soprano et Yuri Voro bio v, basse.

Avec : Mateja Mar inko vi c, Max Zor in, Zac har ia Zo rin, Véra Lop at ina, violon, Yann Dubost , cont rebasse,

Yves Sévè re, clar inette, Jul ien Pet i t , saxo phone, Sophie Babetto, f lûte, Vinc ent Balse, Eva Cusmi r ,

Tünde Hajdu, p ian o, Quat uor à c ordes « Al taï r »

Laissez-vous enivrer par le romantisme et les passions russes …

P. Tc haï kovski Mélodie et Valse-scherzo

M. Glink a Le dou te, pour soprano , c ont rebasse et piano

S. Gubaidul ina Pant omime pour c ont rebas se et piano

V. Kissine (compos i teur en résiden ce)

« Traverso» pour saxo phone , f lute, piano, et quint ette à cordes

D. Chostakovi t ch Cinq p ièces pour deu x violons et p ian o

Trois dans es fantastiques pour v iolon et piano

Valse n°2, (de la Sui te de Jaz z n°2 ) pour v iolon et piano

Anciennes romanc es et chansons populai res russes :

Trav ouchk a-mouravo uchk a ( cha nson pop ul ai re ) , sopr ano

P.Boul akhov I l n'y a pas d' yeux p arei ls aux t i ens, p ou r soprano

A. Al i abi ev Je sor t i rai su r l e pe r ron, pour s op ra no

N. Mal achki ne Oh s i j e pouv ai s l ’ exh al er , po ur bass e

Y. Fel dman Cocher , ral en t i s tes c hevaux , po ur bas se

A.Dargomi js k i Va nk a-Tan ka , roman c e ( du o so prano et bas se)

S.Proko fiev Ou vert ure sur Thème s Jui fs, pour cla rinet te,

quatuo r à cordes et pia no

Dégus tat i on of fe r te p ar l e Cons ei l des Vi ns de Grav es

Tar i f : 20 €, ta r i f réd ui t po ur l es étu di ants e t demandeur s d’ empl oi : 1 2€ , gratui t p ou r l es – 18 ans

Vendredi 30 juillet, 20h30, Château Carbonnieux à Léognan

« Les contes de Schumann » Hommage à Schumann

Zach aria Zor in, Mal ika Yesse tova, violon, I ly a Hof fman, al to, Valérie Aimard, Mat thieu Lejeune,

violonce lle, Yves Sévè re, clar inet te, Vincent Balse, Tünde Hajdu, piano

Bicentenaire de la naissance du poè te dont le verbe est le son …

R. Schumann Märchenbi lder « Cont es de Fées »

pour al to et piano

R. Schumann/F.Li sz t Lieb esl ie d et Fruhl ings nac ht pour piano

R. Schumann Fantasiestücke po ur cla r in ette et piano

Quintet te avec piano en mi bémol majeur

Dégus tat i on of fe r te p ar l e ch ât ea u Ca rbonni eux

Tar i f : 20€, tar i f r édui t pou r l es ét udi ant s et d eman deu rs d’empl oi : 12 €,

gratui t p ou r l es – 18 ans

RESERVATIONS :

RMIG : 06 42 47 70 15,

FNAC : 08 92 68 36 22,

Mai son du Touri sme de la Gi ronde 21, cours de l ’Intendance, Bordeaux : 05 56 52 61 40

Par mai l : info@musiqueengraves.com

2º Festival de Escolas do Alentejo

2010-05-29T13:36:00.001-07:00

Hoje, dia 29 de Maio, participámos, eu e o meu Ensemble de Flautas de Bísel, no 2º Festival de Escolas do Alentejo. Foi uma organização da DREA. E fico-me por aqui quanto à organização do evento. Só um reparo: demasiado longo. O resto fica para mim.

As condições acústicas (?) más, mas muitíssimo más. Péssimas! Eu que estive no palco, não ouvia as flautas. Tive que adivinhar, é esta a palavra exacta, o que estavam a tocar e a tentar, pois foi isso o que consegui fazer, repito, tentar que os meus flautistas tocassem todos "A Tempo" e ao mesmo tempo.

Acho que a maioría dos professores raramente ou nunca fez música de câmara. O que lamento. Pela forma como foram apresentadas a grande parte das obras... Fiquei com a sensação rara de que andam a ver televisão a mais! Muito "playback" parcial e imitações baratas de certos programas televisivos. E isto é inadmissível num evento como este. Ou pelo menos deveria ser.

Pelos anos que levo de ensino, pelo que já fiz, pelo que tenho feito e continuo a fazer em prol da Música e da Cultura, vou deixar aqui o meu apelo e alguns conselhos a todos os professores de Educação Musical:

Mais trabalho de casa, não gravações, mas sim escrita de partituras, arranjos, etc.

Mais estudo musical - ler partituras de compositores consagrados, (Mozart, JSBach, Beethoven, os polifonistas de quinhentos e de seiscentos, etc.), estudar harmonia, contraponto, história da música e da cultura, etc.

Tentem cantar num coro de verdade, que faça do Canto Gregoriano e da polifonia dos séculos XV, XVI e seguintes, o seu fundamento cultural, nunca descuidando a nossa música tradicional brilhantemente harmonizada por grandes compositores portugueses como Lopes Graça.

Façam menos playback's e mais música ao vivo.

Escutar mais música séria, culta ou clássica ou lá como lhe queiram chamar e de preferência ao vivo.

Ensinar é exigir. A começar por nós próprios. Há que ser exigente com o que se faz e se ensina! A Escola é, deveria ser, uma Escola Cultural e não uma Escola para fazer 4 "tontices", perdoem-me a expressão.

Apesar do nível escolar, 1º e 2º Ciclos do Ensino Básico, todos os professores têm a obrigação de se exigir e exigir mais a alunos e até a colegas da escola.

Como dizia um antigo professor meu, "só se pode ensinar o que se sabe, nunca o que não se sabe". Que grande verdade!

Conclusão.

Num país sem cultura musical, ainda que com grandes nomes, com escolinhas, academiasinhas e conservatóriozecos de música, que de MÚSICA quase não se fala nem se trabalha, o que é que se pode esperar?

O nosso ensino está mesmo muito doente, mas o da música está moribundo! E isto dói-me! E entristece-me! Muuuuuuuuuuuuiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiito!

Coro 2

2010-05-20T15:45:00.000-07:00

Mais alguma informação mais detalhada do meu último comentário.

Estou a colaborar com a Academia Sénior de Campo Maior para a organização do grupo coral. Estamos a ensaiar nas instalações da CURPI onde está instalada a Academia.

Estamos, eu pelo menos estou, muito inclinado para a música tradicional portuguesa, nunca descartando uma abordagem à polifonia do século XV a XVIII, passando pela música contemporânea. Mas para isso ainda é cedo.

Para quem gosta de cantar e saiba fazê-lo, estamos todas as 2ªs-feiras, a partir das 17h e 30m, mais coisa menos coisa,(desde que o meu trabalho escolar mo permita).

Um abraço.

Coro

2010-05-18T13:33:00.000-07:00

Boas!
Já há muito tempo que não dava notícias! Única e exclusivamente por trabalho e problemas de saúde com familiares.
Escrevo para deixar algumas pistas do que estou fazendo:
Um Coro. E já vai soando a coro! Estamos quase lá! Tem dado trabalho, mas tem valido a pena. Já começámos a cantar a 2 e 3 vozes! E tem entrado mais gente! Isto promete!
O meu Ensemble de Flautas de Bísel vai participar no 2º Festival de Escolas que se realiza em Elvas, no dia 29 deste mês.
A minha Cameratta já tem nome, a CAMERATTA IBÉRICA. Estamos em ensaios e com vontade de alargar o leque instrumental. Eu estou a pensar nisso. O compositor italiano Claudio Fanton escreveu-nos uma obra. Estiva a estudá-le e é excepcional! Ainda não temos data de estreia.
Musiquei uns poemas de Glória de Sant'Anna para a Cameratta Ibérica!
Até à próxima!

Blogue de Luís Silveirinha

2010-03-22T07:35:00.000-07:00

Aqui deixo um blogue de um campomaiorense muito interessante:

http://luissilveirinha.blogspot.com/

Luís Silveirinha em "In-between_projects"

2010-02-26T03:58:00.000-08:00

Galeria Reflexus Arte Contemporânea
In-between_projects

Luís Silveirinha
"Desenhos"

Inaugura Sexta, 26 de Fevereiro ás 18:30h

A exposição "desenho" do artista Luís Silveirinha, integra a série In-between_projects na galeria Reflexus, que consistem em programas de curta duração com o intuito de promover e dinamizar o quarteirão da Miguel Bombarda. Esta mostra de trabalho estará patente apenas Sexta e Sábado, 26 e 27 de Fevereiro 2010.
À mesma hora e no mesmo quarteirão da Rua Miguel Bombarda a livraria Inc. livros e edições de autor lança o livro da artista Catarina Botelho.

História Real dos Músicos de Verdade - Epílogo

2010-02-14T12:43:00.000-08:00

Caríssimo amigo João Paulo

Pois é! Eu suei as "estopinhas" para me darem equivalência aos meus estudos realizados em Espanha. Mas como sei o que custa estudar e trabalhar ao mesmo tempo, porque também o fiz, renovo as minhas felicitações. Força amigo!

Um abraço.

Aos "idiotas" ofensivos

Por isso mesmo, por serem ofensivos e por não terem entendido patavina do que escrevi, decidi rejeitar qualquer crítica. Se quiserem dizer mal, que não me chateia mesmo nada, deiam a cara!

Críticas sim! Ofensas não! Para estes, umas perguntas: o que é que têm feito pelos outros e pela vossa terra? Qual o vosso currículum para vos permitir serem ofensivos com quem trabalhou e trabalha em prol da MÚSICA e da CULTURA?

É pelo vosso brilhante currículum e trabalho em prol de Campo Maior, que esta vila tem concertos, exposições, teatro, cinema, etc., etc., etc.?

Ao Ulisses

Meu caro, mas quem é que trabalha de graça? Como diz um amigo meu pintor e escultor espanhol*, "porque é que têm os músicos de trabalhar gratuitamente? Acaso viverão do ar? Cair-lhe-ão as "coisas" do céu?

* Não o identifico por não ter a sua autorização.

Até breve.

2 Actividades minhas

2010-02-13T08:31:00.000-08:00

Inicei um CORO com os e as participantes na Universidade Sénior de Campo Maior! Para quem gosta de cantar, ainda estamos em fase de aprendizagem, estamos na CURPI todas as 2ª FEIRAS A PARTIR DAS 17H e 30m.

Estou a formar um grupo de Música de Câmara, com músicos profissionais do distrito de Portalegre! Vai ser um grupo dedicado à Música sinfónica e contemporânea!

Se nos quiserem contratar, podem contactar-me!

História Real dos Músicos de Verdade IV

2010-02-13T07:54:00.000-08:00

Caríssimo amigo João Paulo

Pois é! Eu também só quero "deitar lenha para a fogueira"! É salutar a troca de ideias e é esse o meu objectivo. Se estou certo ou errado, é secundário. O que importa aqui, e refito-me ao artigo que transcrevi e que concordo plenamente com ele, tem a ver com aqueles que só pensam no dinheiro que vão ganhar com o concerto ou com a venda dos Cd's.

Voltando ao meu currículum.

Eu próprio andei pelo Rock, pelos Blues, pelo Jazz, pelo Fado, etc., (e este "etc." é muito vasto), toquei de ouvido, "tirei músicas pelos velhinhos gira-discos, portanto nunca poderei ser anti qualquer coisa musical, "tá"? Se tivesse que tocar ou dirigir música comercial, desde que eu goste, não tenho quaisquer problemas. Da mesma maneira que não tenho qualquer problema em usar música tradicional portuguesa na minha música!

Mas eu não sou o problema. O problema é que a MÚSICA tem de transmitir, tocar e ser "trabalhada" tal e qual como um livro, um quadro ou uma escultura! Quantas melodias lindíssimas existem e que de tão mal executadas e harmonizadas que estão, são para deitar fora? Nem imaginas! E algumas até vendem milhões!

A música não é só a que ouvimos na rádio ou na televisão! Não existe música só para discoteca ou para acompanhar uma letra. Há outras músicas que só as conseguimos ouvir depois de as estudarmos e entendermos o seu código escrito, ou não tendo conhecimento desse código escrito, ouvi-la todas as vezes necessárias até a entender. A música para mim, tem de ser escutada e entendida, compreendida. Por isso, pela falta de entendimento da música, a música chamada clássica é tão difícil de ser compreendida.

Houve aí um, vou chamar-lhe "idiota" porque foi ofensivo para mim, que pensa que eu componho para vender ou outra coisa qualquer. Eu só faço música para me divertir, para tentar inovar, tentar fazer história e para ser tocada ao vivo, pois cada apresentação terá que ter uma interpretação distinta da anterior! Isso das vendas dos Cd's passa-me ao lado.

Não estou de acordo contigo quanto à falta de dom para se ser técnico de informática. Eu jamais o conseguiria ser!

Agardeço-te as tuas felicitações, mas é só um mero curriculum, que fui mais ou menos "obrigado" a fazer, embora com muito esforço, trabalhoe dedicação.

Felicito-te pelo teu empenho em adquirires um novo grau académico. Força ENGENHEIRO, que não é nada fácil estudar e trabalhar!

Um abraço.

História Real dos Músicos de Verdade III

2010-02-13T01:19:00.000-08:00

Caríssimo João Paulo

Só dois comentários e uma pergunta.

É preciso ser-se músico de verdade para entender o meu ponto de vista!
Por tanta gente opinar sem saber do que fala é que a Educação está como está!
E se eu decidisse que agora seria um Técnico Informático? Parecer-te-ia bem? Eu até trabalho diariamente com computadores! ... E não tenho qualquer curso de informática!

Um abraço.

História Real dos Músicos de Verdade II

2010-02-12T03:12:00.000-08:00

Aos escondidos

Ou vocês dão a cara ou nunca mais vos contesto!

Isto é muito simples de entender. Deixo-vos aqui o meu exemplo.

Eu próprio, que só estudei, mais coisa menos coisa, em redor de uns simples vinte (20) anîtos nos conservatórios e outros estabelecimentos similiares e masterclasses: 6 anos de solfejo, 10 de piano, 4 de canto, 4 de harmonia, 2 de contraponto, 1 de fuga, 2 de coro, 2 de música de câmara, 3 de história da música,da cultura e estética, 4 de composição e intrumentação, 3 de direcção de orquestra, 2 de improvisação e transporte e 3 de canto gregoriano. É claro que os seis anos de piano foram em simultâneo com o piano, coro e 2 de harmonia. Para estudar direcção de orquestra e canto gregoriano só o pude fazer depois de acabar os 4 anos de composição que eu fiz em 3 anos.

Agora não me venham dizer que só porque alguns sabem fazer uns acordes na guitarra e até conseguem inventar uma melodia somos iguais. Porque o que se trata aqui é de viver para a música e não da música, de arte e não de negócio puro, ainda que para tocarmos bem tenhamos que ser pagos.

Imaginem que chega alguém e vos pede um comprimido para a dor de cabeça. Isto faz de vocês médicos? NÂO! Nem enfermeiros!

O facto de eu escrever para os jornais e aqui, não faz de mim um jornalista ou escritor. Perguntem ao senhor Mário Crespo porque é que ele disse que "editei um livro de crónicas" e não "escrevi um livro"?

Se eu pintar um quadro, fará de mim um pintor? Ou escrever um livro fará de mim um escritor? Creio que não.

Porque isto de se dedicar à música seriamente tem que se lhe diga. Não basta sentar-se ao piano, ou abrir a boca e cantar. Como dirigir uma orquestra não basta mexer os braços. Há regras e leis musicais e gestuais. E tudo isto leva anos a estudar-se e a aprender.

A música é uma linguagem que tem a sua própria gramática e sintaxe, que usa símbolos próprios, tal como a matemática, a linguagem verbal ou visual.

Porque isto de inventar uma melodia até é fácil, pois o meu pai que tem 87 anos inventou uma e não sabe nada de música e não é nem nunca foi músico.

Agora há o outro lado da moeda. Os que não sabendo música vivem dela e gravam discos ou Cd's ou lá como se chamam essas coisas. Para esses, e são tão importantes e válidos na sociedade, os americanos têm uma expressão calificativa muito boa, "entertainer". Os outros, são "músicos".

Para terminar, deixo-vos esta pergunta (que só responderei se derem a cara) e um conselho.

Pergunta - Quem é o verdadeiro artista, o escultor que cria uma escultura em ferro ou o ferreiro que molda o ferro criando uma escultura?

Conselho - Este foi-me dado por um dos meus melhores professores e grande amigo, D. Carmelo Solis: Só falar do que se sabe!

História real dos músicos de verdade - em espanhol

2010-02-07T03:48:00.000-08:00

Eu não diria melhor! Esta historieta foi-me enviada por um músico dos de verdade. Está em espanhol, mas não a vou traduzir, pois entende-se perfeitamente bem. O autor não sei quem é, mas para o caso também não é importante. Aqui vai:

"Esta es la historia real de los músicos de verdad. Y no la de los vividores que con su bazofia pseudoartística están contaminando a nuestros jóvenes.

Queridos Rosario Flores, Tamara, Alejandro Sanz, David Demaría, Antonio Carmona, Chenoa, Ramoncín... y un largo etcétera de hipócritas autodenominados "músicos" vividores al amparo de la SGAE:

Lo que llamáis vosotros "piratería" y que se corresponde más bien a una especie de "contrabando de música", se da cuando una o varias personas se lucra personalmente, sin pagar derechos de autor ni impuestos, valiéndose del trabajo de otros.

Las personas que descargamos música de internet para escucharla en nuestro ordenador, en nuestro iPod o en nuestro coche no somos piratas, ni contrabandistas de nada. No nos lucramos con vuestro trabajo, aunque no paguemos la media de 18-21 euros que cuestan vuestros CDs de mierda con 10-13 canciones (salvo en recopilatorios). Lo que sí hacemos desde hace tiempo es pagar una de las conexiones de banda ancha más caras que hay en territorio occidental y el puñetero canon por cada CD virgen que compramos, lo usemos para grabar música o no.

Y ahora os voy a contar la vida de un músico de los de verdad:

"Érase una vez un chico llamado Pablo. El papá de Pablo era tenor profesional en un coro profesional, de modo que nació en un ambiente muy musical. A los cinco años empezó a estudiar solfeo con su padre. Como el papá de Pablo vio que tenía maña con el solfeo, lo matriculó en el Conservatorio Profesional de Música a los siete años. El instrumento que eligió Pablo fue el piano.

La carrera de piano, desde el grado elemental hasta la finalización del grado superior, dura una media de quince años.

Quince años de compaginar la educación primaria, y posteriormente la secundaria, con las clases en el conservatorio. Quince años de salir de un centro de estudios para meterse en otro. Quince años de terminar de hacer los deberes y estudiar para los exámenes a medianoche. Quince años de acostumbrarse a dormir seis horas. Quince años de tocar el piano de dos a tres horas cada día. Quince años de tener que renunciar a salidas a la discoteca, excursiones al campo o noches de parranda por tener el doble de responsabilidades que un chaval normal. Quince años de muchos fines de semana en casa preparándose las obras, estudiándose las partituras. Quince años de trabajo intenso, entrega, compromiso, dedicación y sacrificio.

Con todo eso, Pablo obtuvo el graduado superior de piano a los veintitrés años. Ya había estado dando recitales en escuelas, talleres de piano, casas culturales de pueblos de su región, etc. Los periódicos locales hablaban maravillas de su virtuosismo. Y comenzaron a pagarle por sus clases en los cursos de verano y por sus conciertos de música en auditorios un poco más importantes. Y reunió el dinero suficiente para irse al Real Conservatorio de la Haya durante un año a estudiar con los mejores. Porque en este desgraciado país es lo que tiene que hacer un músico de los de verdad si quiere dedicarse a la música de la de verdad: salir fuera a buscar a los mejores.

Volvió a los veintiocho años, después de un año yendo de masterclass en masterclass. Y gracias a su tesón y su talento, obtuvo contratos para actuar por Europa. Tardó otro año más en comenzar a dar conciertos en las grandes salas de música de Alemania, Francia, Italia... Y a los treinta años actuó por primera vez en Estados Unidos y Canadá.

Su esfuerzo constante, su trabajo diario, su formación, su entrega, su amor por la música, le llevó a ser uno de los más grandes. Y vivió de su piano durante toda su vida porque se tomó cada concierto de la misma manera que el primer recital que dio a los veinte años frente a su conservatorio."

Los Pablos que hay por el mundo, y son muchos, se indignan cuando salís vosotros, musicuchos de pacotilla, reclamando dinero por la música como algo vuestro. Los Pablos no se manifiestan con pancartas si no para reclamar fondos para sus conservatorios, becas para sus estudios, para que no sea necesario abandonar su país, su familia y amigos para poder granjearse un futuro profesional digno. Los Pablos que terminan viviendo de la música les importa un carajo si el CD en el que grabaron el Concierto nº 1 de Tchaikovsky cuesta en las tiendas un 50% menos de lo que vale la última mierda de El Canto del Loco.

Porque esos Pablos no viven de las ventas de los discos en donde graban las grandes obras de la historia de la música, de la música de la de verdad. Esos Pablos viven de los conciertos con que deleitan a los aficionados que pagan una entrada para sentirlos en directo.

No como vosotros, panda de necios. Menos quejarse y más currarse los directos. Mirad como no está entre vosotros Manolo García. Ni Fito. Ni los que en verdad se toman la música en serio.

Que os den a todos."

Recital de Canto e Piano

2010-01-08T03:17:00.000-08:00

É mais uma actividade da Ad Septem Ars, com o privilégio de poder contar com dois dos melhores intérpretes nacionais: JACINTA ALMEIDA e AMADEU D'OLIVEIRA PINHO.

Sem qualquer receio de exagerar, posso afirmar com 99,99...% de certeza que estaremos perante, ainda que isso seja sempre de difícil provação, a melhor das melhores Cantoras nacionais! Ele, o pianista ... Bem! É melhor dar lá uma saltada ao Centro Cultural no próximo Domingo, 10 de Janeiro de 2010 pelas 18.30 horas e, comprovar com os seus olhos e fundamentalmente ouvidos, escutar e desfrutar!

A entrada são 3€!

Deia-nos o prazer da sua companhia e vai ver que dará o tempo por bem empregue.

Quanto ao programa ... Acerque-se e vai ver que gostará!

Depois digam-me de vossa justiça. Cá fico à espera dos vosso comentários ao recital.

Feliz Ano Novo!

2010-01-01T03:03:00.000-08:00

Desejo a todos os meus amigos e amigas um FELIZ ANO DE 2010, principalmente com muita MÚSICA, sinal de Felicidade interior, porque sem Música a vida não tem sentido ... Nem rumo!

"A Música está para a vida como o sal para a comida".

Três apontamentos emocionados

2009-11-28T02:59:00.000-08:00

1 - Ontem, dia 27 de Novembro, foi um dia grande para mim: ofereceram-me um livro de poesia com dedicatória e tudo!! Fiquei duplamente contente! Um, pelo livro ser da autoria de uma amigo, o Dr. Manuel Malheiro Dias, Ex-Cônsul-Geral de Portugal no Brasil, entre outros cargos que desempenhou. Um livro muito interessante, excepcionalmente muito bem escrito. Ainda não o li, mas já tinha lido algumas das poesias e memórias, pois também estão incluídas no livro, mas manuscritas, pois este meu ilustre amigo teve a gentileza de me oferecer todos os seus manuscritos e, em segundo lugar, fez-me a surpresa de editar no seu livro "Perplexidades, Preces e Memórias" a minha partitura sobre o seu poema "Alcance". Muito obrigado Dr. Malheiro Dias!

2 - Também ontem, recebi um artigo de opinião assinado por José Marmeleira, crítico de arte, saído no jornal "Público" de 23/11/09, elogiando o excelente trabalho (fotografia de cima - quadro a preto e branco) de um nosso conterrâneo, Luís Silveirinha. Parabéns Luís e continua!

3 - Deixei este para o fim por ser o que mais me custa escrever:

- Quarta-feira, 25 de Novembro de 2009

Recebi com lágrimas (reais), um espólio do qual não sou digno. Eu acho que não mereço tal atenção e deferência. Os pais do meu saudoso amigo e aluno Edgar Guerreiro, D. Benvinda e Senhor Guerreiro, ofereceram-me todo o seu material musical, livros, CD's, partituras, um espólio muito importante que guardarei e utilizarei com muito, mas mesmo muito carinho e saudade. Do fundo do coração, um grandíssimo MUITO OBRIGADO à D. BENVINDA E AO ESPOSO, SENHOR GUERREIRO!

Ensemble de Flautas de Bísel de Campo Maior

2009-11-22T02:38:00.000-08:00

Ontem dei o 1º recital com a minha mais recente criação instrumental: o "ENSEMBLE DE FLAUTAS DE BÍSEL DE CAMPO MAIOR". Está formado com jovens, muito jovens mesmo, com idades entre os 10 e os 13 anos. Alguns são meus alunos , outros já foram, mas reina uma grande amizade enter mim e eles, neste caso são elas, pois todos os "músicos são músicas"! Enfim! É o normal nos tempos que correm! Os rapazes querem ser Ronaldos ... O importante é que aí está uma nova formação musical dedicada fundamentalmente à Música Renascentista e Barroca. Penso que é o mais lógico.
Foi muito mais difícil que dirigir uma orquestra de profissionais. Tem que se estar atento a tudo e a transmitir-lhes tudo, muitas vezes até as notas e os ritmos. É, no fundo, uma boa escola de direcção orquestral, porque não chega só transmitir a interpretação. É, pelo menos para mim, muito mais exigente para o maestro.
Estamos pois, inteiramente à vossa disposição. É só pedir. Basta contactarem-me.

Para aqueles que não acreditam na Ad Septem Ars, é mais um projecto desta novel associação cultural, em parceria com o Agrupamento de Escolas de Campo Maior e a Escola Secundária de Campo Maior.

Hoje, dia 22 de Novembro de 2009, dia de Santa Cecília - Padroeira dos Músicos e da Música, pelas 21h e 30m, vai a Ad Septem Ars oferecer mais um concerto à população de Campo Maior. São só 2 dos melhores acordeonistas portugueses e alentejanos!

Ad Septem Ars - Próximas Actividades

2009-11-15T09:19:00.000-08:00

CONCERTO

Dedicado a Santa Cecília - Padroeira da Música

Ensemble de Flautas de Bísel

(1ª Audição Pública)

Sábado, 21 de Novembro de 2009

16.00 Horas

Auditório do Centro Cultural de Campo Maior

Direcção Musical:

Vasco M. N. Pereira

Programa

Dindirindin - Anónimo do séc. XVI

Minuet da “Petite Sonate “ - Wilton

Más vale trocar - Juan del Encina (1469 - 1530)

Pavanne “Belle qui tiens ma vie” - Thoinot Arbeau (1520 - 1595)

Lascia ch'io pianga - G. F. Haendel (1685 —1759 )

Ani Kuni - Tradicional Índia Norte-Americana

The Sound of Silence - Paul Simon

Massachussetts - Barry, Maurice and Robin Gibb (Bee Gees)

3 Melodias Populares Portuguesas -Vasco M. N. Pereira (1956 - )

^{Papagaio Loiro - Eu fui ao Jardim Celeste - As Pombinhas da Cat'rina}

▪▪▪

Flautas Soprano: Maria da Conceição, Joana Mourão, Catarina, Rita Duarte, Emília, Margarida Branca, Andreia Roque

Flautas Contralto: Ana Cristina, Rita Antunes, Inês, Marta, Margarida Bringela, Maria Joana, Ana Martins, Cláudia, Bárbara, Paula Roxana, Sara, Isabel

Flauta Tenor: Paula Carapeto, Margarida Murcela , Joana Martins

Flauta Transversal: Margarida Pereira

▪▪▪

Apoios:

Ad Septem Ars- Associação Cultural de Campo Maior

Agrupamento de Escolas de Campo Maior

Câmara Municipal de Campo Maior

Escola Secundária de Campo Maior

CONCERTO

Comemoração do Dia de Santa Cecília - Padroeira da Música

Duo de Acordeões

António e Duarte Graça

Domingo, 22 de Novembro de 2009

21.30 Horas

Auditório do Centro Cultural de Campo Maior

Organização: Ad Septem Ars_{Associação Cultural de Campo Maior}

www.adseptemars.wwwpt.net ♦ adseptemars@gmail.com

Apoio: Câmara Municipal de Campo Maior

PALAVRAS PARA QUÊ? SÃO DOIS ARTISTAS PORTUGUESES!

2009-10-17T07:52:00.000-07:00

Mesmo sendo tarde, vale sempre a pena deixar aqui as minhas impressões sobre dois fenómenos da Música Portuguesa.

Campo Maior, 5 de Outubro de 2009

Não é a todos os concertos, recitais ou apresentações públicas que me fazem sair do meu lugar e da minha casa em Campo Maior. Porquê? Porque sei antecipadamente que não acontecerá o factor surpresa e o factor inovação. E foi precisamente isto o que aconteceu ontem à noite dia quatro de Outubro, em Elvas, no Auditório S. Mateus: SURPRESA e INOVAÇÃO!

Muitas vezes pensa-se que fazer CULTURA é fazer concertos e mais concertos, exposições e sei lá que mais coisas, mas ... NÃO! Fazer CULTURA, (com maiúsculas!), não é encomendar uns concertezecos e já está! Não! Isso não é CULTURA! CULTURA tem a ver com ARTE e não com negócio! Não existe cultura sem arte. E arte tem a ver com a criação, mas também com a recriação! E recriar é tão, quiçás mais, difícil do que criar. Criar é fácil. Difícil é INOVAR! Desculpem-me este parêntesis.

E foi o que aconteceu ontem no VI Festival de Música de Câmara de Elvas: RECRIAÇÃO e INOVAÇÃO ou INOVAÇÃO e RECRIAÇÃO!

É difícil, embora possível, existirem neste nosso pequeno universo norte-alentejano, dois Artistas com “A” maiúsculo! Se calhar corro o risco de exagerar, mas não vislumbro outros a quem possa chamar de ARTISTAS, talvez artistas. Faço-me entender?

Voltando ao concerto, que posso eu escrever? Talvez ... Só me ocorre uma palavra: BRILHANTE! E apetecía-me estar a escrever esta palavra vezes sem conta.

Jacinta Almeida, nome artístico, é neste momento a melhor cantora lírica portuguesa! Ponto final parágrafo. E venha quem vier dizer o contrário, então, faça o que fez ontem esta grande senhora do “Bel Canto”: cantar música popular tradicional, ainda que harmonizada superiormente, música semi-erudita, música erudita contemporânea, Zarzuela e Árias de Ópera tudo no mesmo recital é, no mínimo, “OBRA”! Acho, sem medo de me enganar, que é daquelas raras cantoras que é capaz de se atraver a cantar Fado, música árabe ou outra raridade qualquer e bem. A sua versatilidade é tão invulgar como é refinada a sua técnica vocal e musical. Os seus pianíssimos, cada vez mais claros e seguros, os seus ritardandos e accelerandos, as suas suspensões com o tempo justo, a sua excelente dicção (coisa rara até em grandes cantores), sabendo tirar partido de toda a sua potência vocal, encantaram uma plateia muito bem composta. Parabéns, Jacinta Almeida!

Como não há cantora sem acompanhante, (e que acompanhante!), que posso eu escrever sobre o pianista? Excelente? Brilhante? Técnica fluída e segura, ciente do seu “métier”? Que para além de um grande pianista, um grande músico? Conhecedor profundo de toda a linguagem interpretativa musical? Sim, que isto de acompanhar um solista não é nada fácil! Há todo um trabalho anterior e escondido, de estudo das obras quer a nível de técnica pianística como de técnica interpretativa que se tem que realizar. É necessário ler muito, não só música, mas também História da Música. Não basta sentar-se ao piano e tocar. Há todo um trabalho de investigação que se tem que fazer.

Sem medo de me repetir, tenho a certeza absoluta de que o Amadeu é um dos melhores pianistas (acompanhantes ou solistas) que já ouvi e vi. Porque não se limita a acompanhar, mas sim a ajudar e a complementar a solista. Apesar de todo o seu virtuosismo, sabe recatar-se quando a música a isso o obriga. E isto não é para todos os pianistas nacionais ou internacionais. Fiquei deslumbrado e maravilhado com a forma de tocar Mozart. Já há muito que não ouvia um Mozart tão bem tocado. Como o nosso querido e saudoso amigo Estebán Sanchez estaria feliz! Parabéns, Amadeu Oliveira!

Este Recital teve o privilégio de contar com a presença e colaboração do excelentíssimo senhor professor doutor José Pedrosa Cardoso. Sim! Ainda que impere uma grande amizade entre os músicos e o professor, é sempre um grande privilégio e uma grande honra poder ouvir os seus excelentes comentários. Parece-me que ficámos todos um pouco mais ricos e, (porque não?), mais cultos. Obrigado Professor!

Só três reparos.

A sala tem uma acústica demasiado seca, o que dificultou e dificulta o trabalho dos músicos. Com uns pequenos arranjos acústicos é possível transformar para melhor a acústica deste bonito auditório.

O segundo reparo vai para o técnico das luzes. Quando há intervalo acenda as luzes da plateia, quanto mais não seja para as pessoas poderem cumprimentar-se. Isto acontece por falta de um director de palco.

Quanto à falta de juventude ... É o normal! Lá virão algum dia!

Termino, felicitando a cidade de Elvas por esta brilhante organização.

Aula de Música 1

2009-09-07T11:26:00.000-07:00

Aula de Música

Vou iniciar uma abordagem aos conceitos musicais, tentando explicar toda a “mecânica” musical numa linguagem, espero eu, simples e clara.

I – O que é a Música?

A Música não são só sons e ritmos que nos fazem sonhar, dançar, cantar e, por vezes, até chorar. A Música é muito mais que isso. Tão pouco será aquela definição que se dá aos jovens alunos: “Música é a arte de exprimir sentimentos ou emoções”. E quando não exprime nada disto, o que será?

A Música é essencialmente movimento. O movimento gera tempo. E para haver tempo tem que existir acentuações. E as acentuações nascem das palavras, sem as quais não há movimento.
E do “movimento acentuado”, (a chamada “intonatio” - entoação), das palavras nasceu a MÚSICA. Assim, Música é um conjunto de acentuações sucessivas fortes e fracas. (1ª definição)
E não é outra coisa qualquer. Por mais voltas que lhe queiram dar, toda a música se resume ao alçar (levantar) e ao dar – ARSIS e THESIS. É como o andar. Ninguém é capaz de andar com os dois pés colados ao chão, pois não? Para se andar, é necessário que um pé se levante e, depois o outro, etc.
Toda a gente sabe que na linguagem verbal, aquela que utilizamos para nos comunicarmos uns com os outros, as palavras têm acentos. E estes são três: agudo (´), grave (`) e circunflexo (^).
E não há mais. Sei que há gente por aí que pensa que o til (~) é um acento. Nada de mais errado! Minhas senhoras e meus senhores: este símbolo é uma nasalação, que tem a ver com a pronúnciação e não com a acentuação. E se repararem bem, (e já agora se se decidirem por estudar um pouco de latim), verão que o símbolo tem a forma de um (N).

Voltando às acentuações.

Por isso é que a música NEUMÁTICA era representada por traços ou linhas, mais ou menos parecidas com as que estão ao lado ou nas imagens iniciais.

Representavam-se os sons desta maneira, dando aso a que cada um as interpretasse como entendesse e soubesse. Só muito mais tarde, lá para o século IX é que a escrita musical começou a tomar forma. Posteriormente, e já com o Canto Gregoriano em força, estabeleceu-se a escrita “quadrada”.
Se reparem bem, os três acentos ortográficos actuais lá continuam, ou já lá estavam antes de se lhes chamar assim.
Ainda hoje mantemos na nossa linguagem verbal e musical esta nomenclatura. Vejamos:

Acento Agudo – sons altos ou agudos

Acento Grave – sons baixos ou graves
Acento circunflexo – nem sons graves nem agudos, chamemos-lhes intermédios, sem uma acentuação definida.

Não é assim ainda hoje? Não acentuamos ou marcamos mais as palavras agudas e menos as graves? Em música é precisamente a mesma coisa.

Corro o risco de estar a ser demasiado simplista, mas se lêssemos um texto com a devida e rigorosa entoação das acentuações, sair-nos-ia uma lenga-lenga engraçada. Experimentem, então!

Resumindo: Música é uma sucessão de acentuações fortes (dar) e fracas (alçar).

Para evitar males maiores: as imagens são tiradas da internet, apesar de eu as ter nos livros. É mais fácil pô-las aqui, copiando da "net".

Respondendo ao Zé Camões

2009-08-30T15:05:00.000-07:00

Já era hora, caro amigo, mas acho que tenho desculpa. Ou não?
O que é que eu posso dizer-te?
Um - Não concordo contigo! A ARTE deve fazer tudo menos entreter. Deve obrigar-nos a pensar, quer sejamos actores activos ou passivos. No caso daqueles, os actores activos como é o meu caso, temos o dever e a obrigação de inovar, surpreender os actores passivos levando-os a "viajar" pela criação que se pretende sempre nova, mesmo utilizando "materiais antigos". Não vejo, melhor, não oiço na indústria musical quaisquer indícios de inovação, ou mesmo uma nova forma de recriar. Hoje, independentes ou não, (ainda que eu não perceba a diferença entre uns e outros), soa-me tudo tão igual, com as mesmas estruturas musicais, melodias semelhantes, harmonias paupérrimas, que não merecem a minha audição sequer. E até podem soar muito bem e serem bonitas, mas ... Eu procuro a "BELEZA" das "coisas".
A ARTE. independentemente de eu gostar ou não, tem que chamar a atenção, despertar os sentidos para uma nova forma de ver a realidade, mas não desvirtuando-a ou desfocando-a, antes complementando e melhorando a nossa parca visibilidade da realidade.
Dois - Os meus conceitos de ARTE são muito distintos dos teus. Por vários motivos: idade, experiências de vida pessoal e profissional. Mas aceito sem qualquer prejuízo ou preconceito, os teus conceitos de ARTE, devido à tua experiência de vida e à tua idade. E estes são factores determinantes para termos uma visão completamente diferente de ARTE.
Um abraço.

Entre a Cultura e o Património

2009-08-21T11:27:00.000-07:00

Caro amigo Zé Camões

Peço desculpa por não te ter respondido, mas ando numa azáfama de salvaguarda de património artístico musical do nosso querido Alentejo.
Propus-me fazer uma suite unicamente com temas alentejanos para os seguintes artistas: soprano, mezzo-soprano, piano, coro misto, coro masculino alentejano, 1 flauta. 1 oboé, 1 clarinete, 1 saxofone alto, 1 trompa, percussão, timbales, 2 violinos, 1 viola de arco, 1 violoncelo e 1 contrabaixo. É obra! E quero aproveitar agora que tenho tempo. Entendes?
mas uma vez que cá vens, podemos sempre conversar e beber um café, se tiveres de acordo.
quanto às questões que me levantaste, responderte-ei brevemente. Ando a meditar nelas. Já agora, estou a ler um livro muito interessante - Porque É a Música Clássica ainda Importante? - de Lawrence Kramer. da editorial Bizâncio.
Um abraço.

Cultura e Património VII

2009-08-05T13:30:00.000-07:00

Pois é, meu caro amigo Zé Camões! Mas sinto-me muito desanimado. Em privado posso explicar-te.

Como posso eu explicar-te isto da ARTE? Sei que me vais entender, mas eu acho que não sei explicar assim tão simplesmente isto da arte e da cultura.

O facto de eu só entender a música como arte ... Bem vamos lá passo a passo.

A Arte, quanto a mim, tem de ser contemplativa, especulativa, descomprometida, inovadora, pensadora, contrariadora, diria que irritante e irritadora, sonhadora, sempre na vanguarda e na rectaguarda, cosmopolita mas campestre e, entre outras coisas mais, criadora.

Foi assim com o Canto Gregoriano, com a Polifonia de XV a XVII e seus mestres de capela como Palestrina, com os Trovadores, com Haendel, J. S. Bach, Mozart, Beethoven, Schonberg ... e Joly Braga Santos esse nosso brilhante géniozinho. Também podíamos ir pela pintura, literatura e pelo cinema, desembocando naturalmente no nosso Manoel de Oliveira, construir um sem fim de exemplos.

O que não deve ser jamais é diversão, ainda que nos divertamos com ela. Isso é desvirtuar a ARTE.

A ARTE tem virtudes que se têm que preservar, se não "matamo-la".

Para responder à tua questão, sempre muito acutilante e interessante, a Arte vive da fantasia, pois sem esta não há ARTE, mas condimenta a realidade, creio eu.

Respondi às tuas questões?

Até à próxima.

Cultura e Património VI

2009-08-02T10:24:00.000-07:00

Pergunta - Mas o que é isto de Cultura e Património? O que é que este "indivíduo" quer vender? - Pensarão alguns.

Resposta - Vender, nada!

O que eu defendo, defende qualquer profissional das artes em geral e da música em particular. E mais ainda se são do Jazz ou da Música chamada de Clássica: Concertos, Escolas e mais Concertos e mais Escolas e mais Concertos... Enfim! Só com bons ouvintes se fazem bons músicos, "n' é"?

Resumindo: ARTE!

Daquilo que eu defendo aqui, (e sempre defenderei), é ARTE! Assim com todas as letras e em maiúsculas.

Não defendo, tão pouco gosto, de música mesmo clássica mas com o único intuito de divertir, para passar o tempo, etc. NÃO! Não é disso que se trata! É outra coisa totalmente diferente.

Isto "vem a lume" por um vídeo que me enviaram de uma orquestra que não sei o nome. Os "artistas" até tocam, mas é só puro entretenimento. Lá que estavam todos muito afinadinhos e certinhos estavam, mas ... Falta o resto que é o mais importante.

Por isso é que eu deixei aqueles dois anúncios de concertos! Aquilo é ARTE! Assim se faz ARTE em Portugal!

Só mais um apontamento.

Eu, raramente oiço música para me entreter. Não sei escutar. Distraio-me com frequência! Aquilo não me diz rigorosamente nada. Só oiço música com o intuito de aprender, de me informar, para me tornar melhor músico e compositor.

Falando em compositor, estou às voltas com um coral, com um quinteto de sopro com temas populares/tradicionais portugueses, um concerto de piano, algumas pecinhas para o meu Ensemble de Flautas de bísel, um projecto sobre temas populares-tradicionais baixo-alentejanos em que misturo corais do Baixo Alentejo com piano e canto e talvez mais algum agrupamento instrumental. Se este pegar ... Vai-me dar cá uma "trabalhera"!!!!! Mas é extremamente fascinante! Só o farei se conseguir patrocínios para isso, se não é impossível.

Já agora, informo que fiz um outro blogue. Este é só para me auto-promocionar: http://www.vascomnpereira-compositor.blogspot.com/

Estou pensando em deixar este blogue. Não por falta de interesse, mas porque alguém ficou muito ofendido, zangado comigo, (sei lá), por eu ter escrito sobre incompetência. Pensou ou pensaram, porque foi mais de uma pessoa, que eu estava a criticar o elenco camarário cá do burgo ... Se alguém enfiou a carapuça a culpa não é minha. Só me limitei a constatar alguns factos e ideias que se têm passado comigo noutras câmaras deste distrito e com outras instituições públicas. Como exemplo, há instituições que nunca me responderam nem a cartas nem a "e-mails". Se são mal-formados, para mim isso é ser incompetente, isto é, não tem capacidade/competência para estar no cargo que desempenha. É que eu tenho um grande projecto para o distrito de Portalegre e, de quando em vez, lá consigo uma reunião com vereadores e presidentes de câmara ... Para coisa nenhuma. Pode ser que apareça algum iluminado. Quem sabe?

Vou ficar a meditar se vou continuar com este meu blogue ou não.

Como diz o meu amigo italiano, "Ciao"!

Cultura e Património V

2009-07-29T03:25:00.000-07:00

Transmissão de Concerto na Antena 2

(broadcast by Portuguese National Radio, Jully 30th, 9:00 PM)

30 de Julho pelas 21h00

Recital de Canto e Piano - Canção Inglesa/ Canção Portuguesa

Sandra Medeiros, soprano

Francisco Sassetti, piano

*(Concerto realizado no dia 22 de Novembro de 2008 no Convento dos Remédios, em Évora)

Programa

Henry Purcell (1659-1695)

Music for a while

Sir Hubert Parry (1848-1918)

My heart is like a singing bird

Michael Head (1900-1976)

A black bird singing

Ivor Gurney (1890-1937)

Desire in Spring

Dominick Argento (1927-)

Six Elizabethan songs - Sleep

Benjamin Britten (1913-1976)

Let the florid music praise

The Salley Gardens - (Melodia Tradicional Irlandesa)

Alexandre Rey Colaço (sec. XIX)

Um fado de Coimbra

Eurico Thomaz de Lima (1908-1989)

Balada dos Olhos verdes (1937)

António Thomaz de Lima

A vendedeira de broas de milho

A guitarra

Canção perdida

Os figos pretos

Trovas Portuguesas

CULTURA E PATRIMÓNIO IV

2009-07-22T03:25:00.000-07:00

Cá estou eu outra vez! Como tinha prometido, cá volto com este "assunto chato" da CULTURA E DO PATRIMÓNIO".

Hoje deixo aqui dois anúncios do pouco que se vai fazendo em Portugal por PORTUGUESES!

Tão pouco tecer algum comentário sobre o que exponho. Bem! Talvez um ... Palavras para quê? Para bom entendedor meia palavra basta!

É desta cultura e deste património que é nosso, pois estão aí alguns dos nossos grandes compositores da nossa história e, ainda por cima, ALENTEJANOS!!!!!!!!

FESTIVAL DE MÚSICA DA COSTA DO ESTORIL www.estorilfestival.net

Quinta-feira, 23 de Julho, 21h30

Igreja dos Salesianos Estoril

Ensemble D. João V

Sandra Medeiros soprano

Tera Mary Shimizu Violino I

Margareta Sandros Violino II

Paul Wakabayashi Viola

Paulo Gaio Lima Violoncelo

Duncan Fox Violone

Cândida Matos Cravo

250º Aniversário da morte de Haendel

Haendel, Water Music-Suite n. 3 in G Major, HWV 350 (1717)

Teixeira, Motete Per ogni tempo

Sousa Carvalho, Tibi omnes angeli (Te Deum – 1769)

Avondano , Sonata nº4 em Fa M

Vivaldi, Motete In Furore a canto solo con stromenti

...........................................................................................................................................................................

http://www.quartetoarabesco.com / quarteto.arabesco@gmail.com tel: 914 024 084

PALÁCIO NACIONAL DE MAFRA 22H00, SÁBADO 25 JULHO 2009

NOS 200 ANOS DA
GUERRA PENINSULAR

Duzentos anos após a aventura napoleónica na Península Ibérica, o Ensemble Arabesco - Orquestra Barroca propõe um olhar musical sobre esta época conturbada e de charneira da História portuguesa e europeia. Fruto de uma pesquisa histórico-musical, o concerto apresenta-se como uma narrativa musical em torno de acontecimentos chave das Invasões Francesas, numa interpretação histórica em instrumentos da época.

Rufo de timbales	Improvisação
A Batalha do Bussaco (1810)	A.J. do Rego (1765-1844)
Retirada do Marechal Massena (1810)	J. Ferro (1775-1830), orq. de Manuel Durão (n. 1987)
Batalha do Vimeiro (1809)	J. Bachicha (1790-1810)
Cantata Hino Lusitano (1811)	J.D. Bomtempo (1775-1842)
Marcha de retirada (1810)	J.J. Baldi (1770-1816)
Abertura Penelope (1782)	J.S. Carvalho (1745-1799)
Cantata em Louvor de Lord Wellington (1810)	M. Portugal (1762-1830)
Cantata A Paz da Europa (1815)	J.D. Bomtempo (1775-1842), orq. de Duncan Fox (n. 1970)
Hymno Patriótico (1810)	M. Portugal (1762-1830), orq. de Rogério Medeiros (n. 1979)

ENSEMBLE ARABESCO - ORQUESTRA BARROCA

Sandra Medeiros

soprano Sara Amorim contralto João Cipriano Martins tenor Armando Possante baixo Denys Stetsenko, Álvaro Pinto, Miriam Macaia, Raquel Cravino, Nuno Mendes, Luís Santos violinos Lúcio Studer, Joseph MacRae violetas Marco Testori, Ana Raquel Pinheiro violoncelos Marta Vicente contrabaixo Olavo Barros, Marta Gonçalves flautas Luís Marques, Jorge Cardoso oboés Carolino Carreira fagote Paulo Guerreiro, Tracy Nabais trompas António Quítalo trompete Marta Araújo cravo Pedro Carneiro timbales Marcos Magalhães cravo e direcção Lúcio Studer

investigação e concepção

S I N O P S E

Este concerto apresenta-se como um percurso musical que acompanha por perto os principais acontecimentos históricos em torno das Invasões Francesas, em especial a terceira comandada pelo marechal Massena e suas tropas francesas contra o exercito anglo-luso comandado por Lord Wellington. Por alguns denominada a guerra da espada e da pena, são inúmeros os relatos de militares britânicos assim como versos divulgadores das façanhas e heroísmo anglo-luso, com especial destaque para Lord Wellington, que inspiraram os mais proeminentes compositores portugueses. [Notas de programa]

Após um Rufo de timbales, que enfatiza o espírito marcial de muita da música da época, a Batalha do Bussaco, de António José do Rego, relata com aguçado detalhe uma das mais famosas batalhas travadas entre as forças anglo-lusas, comandadas por Lord Wellington, e as francesas, comandadas pelo marechal Massena, a 27 de Setembro de 1810. Composta poucas semanas após a batalha, inclui ao longo da partitura o relato de Lord Wellington publicado na Gazeta de Lisboa.

Após esta batalha, Massena dirige as suas tropas para tentar conquistar Lisboa. É no entanto travado nas Linhas de Torres Vedras, terminando por se retirar definitivamente a 15 de Novembro de 1810. A composição Retirada do Marechal Massena de João Ferro, publicada no mesmo ano de 1810 e dedicada a Wellington, descreve musicalmente a ordem de Massena de retirada do exército, infantaria e cavalaria francesas, seguindo-se pela ordem de Lord Wellington de seguir o inimigo, até à vitória final com a expulsão de Portugal.

Outra peça militar que apresenta a mesma forma das duas anteriores a A Batalha do Vimeiro a batalha mais importante da Primeira Invasão, travada em 1808 contra Junot. Inclui também descrições de cenas da batalha. Desta peça é apresentado um cântico patriótico de gratidão aos ingleses.

Como uma das peças centrais deste concerto apresenta-se a cantata Hino Lusitano de Domingos Bomtempo, obra fortemente influenciada pela euforia que se instalara após a vitória luso-britânica. Tem especial destaque a Marcha de Lord Wellington.

A Marcha da retirada de Baldi é também alusiva à retirada final de Massena.

Como exemplo da música que se ouvia nas salas de concerto nesta altura, apresenta-se a Abertura Penélope de Sousa Carvalho. Trata-se da figura mais relevante da música portuguesa da segunda metade do séc. XVIII, com grande influência no legado futuro, tendo sido professor de Marcos Portugal, Domingos Bomtempo, João José Baldi, e António José do Rego, presentes no programa deste concerto.

A Cantata em Louvor de Lord Wellington, de Marcos Portugal, enaltece os feitos deste herói, detentor dos títulos de Marquês de Torres Vedras e Conde de Vimeiro, entre outros.
Em 1815, ano da derradeira vitória de Wellington sobre Napoleão em Waterloo, Bomtempo compôs a cantata A Paz da Europa, que se apresenta exaltando a paz a que finalmente se chegou em toda a Europa.
O concerto termina com o Hymno Patriótico da Nação Portugueza, de Marcos Portugal, composto em 1810 e adoptado como Hino oficial de Portugal até finais do século XIX.

Cultura e Património III

2009-07-06T13:04:00.000-07:00

CULTURA

O meu anterior apontamento serviu de desabafo. Tinha que ser. Peço desculpa pelo tom agreste ou agressivo. Mas tive que o fazer. Quanto mais não seja para não explodir. Se alguém ficou melindrado é porque se sentiu atingido. Eu, quando achar por bem e for conveniente para a Ad Septem Ars, explicarei com todo o detalhe do meu anterior escrito.

Caro Jack The Ripper

Muito obrigado pelas suas palavras e ... pela oferta generosa. Sabe que eu e Zé Manuel jogamos no Euromilhões para comprar um piano de concerto? Ah, se ele saísse...

Pois é, meu caro. Tem toda a razão! Lá ficaram todos a pensar que apoio fulanito ou beltranito. E o mais engraçado é que continuo a não apoiar quem quer que seja. Suponho, como disse um amigo, "já somos 2 poscritos". Esta é uma terra "sui generis". É assim que se escreve?

Quanto ao Estio, de certeza absoluta que a mim não me vai entrar o calor.

Caro Anónimo

Como bom anónimo assim fica, mas quero lembrar o episódio que me conta. É que eu estive quase para convidar as ditas senhoras a saírem da igreja. Só não o fiz por não haver ainda o hábito de escutar música ao vivo. Mas é esta forma de estar que quero combater.

Quanto à tarefa da Ad Septem Ars é realmente dantesca. Por vários motivos. Mas isso já eu sabia que iria ser assim. E quanto mais evoluísse a associação, mais entraves iria ter e encontrar. Suponho que molesto. Quem é que não sei.

Permíta-me discordar de si. Tudo é válido. Agora não pode ser só o "chupa no dedo", (é assim?), como tão pouco só Beethoven ou Mozart. Há lugar para todos. E todos temos que ser tratados de igual forma. Isso está na Constituição Portuguesa! Basta lê-la!

PATRIMÓNIO

A semana passada, terminei 2 canções, uma com poema espanhol/argentino e outro com poema português. As poetisas foram a Maria Elena Walsh, argentina e a leiriense Sandra Isabel Amaro. Com acompanhamento de piano, claro está. Ainda pensei em escrever o acompanhamento para orquestra. Mas assim é mais fácil estreá-las e dá-las a conhecer.

O meu património musical está mais rico. Entre uma canção e outra ainda fiz alguns arranjos. Para o meu grupito que comecei a organizar. Se não me falharem os músicos, vamos dar que falar.

Agora vou continuar o meu 2º concerto para piano e orquestra. O 1º concerto para piano e orquestra perdi-o. Não todo. Só a parte da orquestra. Fiquei com a parte pianística e a redução para piano. Vicissitudes de músico!

Até breve! Voltarei.

Cultura e Património II

2009-07-06T07:19:00.000-07:00

Disse, escrevi-o e mantenho-o. Cá estou de volta, mas só com alguns apontamentos muito sucintos.

O 1º. é uma uma correcção. Onde se lê " não há muito poucos músicos ...", deve ler-se " há
poucos músicos..."
O 2º... é uma chamada de atenção. De vez em quando dou umas certas "calinadas" ortográficas que só reparo depois de algum tempo depois. Porquê? Pela minha falta de vista, já fui "operado" 3 vezes aos olhos e, quando estou muito tempo a ler ou a trabalhar no computador, tenho que adivinhar o que estou a escrever e ... como tenho uns dedos muito "magrinhos" carrego logo em 2 teclas de uma só vez. Também é verdade que não sei"teclear" lá muito correctamente. Mas isso é culpa minha.

Deixei duas interrogações no meu último escrito que ainda não encontrei a resposta. Vou continuar à procura ... Se calhar até sei as respostas, mas não as vou dar. Estamos em campanha ou pré-campanha eleitoral e não vou dar soluções a quem que seja.

Queria dedicar este meu escrito de hoje ao Património!
Não sendo eu um historiador, tão pouco vou meter a "foice em seara alheia".

Património!

Há por aí um património que me irrita! E há tanto! E de tanto haver, já faz parte do "nosso património". E chama-se, INCOMPETÊNCIA! Ela, a incompetência, faz com que nada funcione ou funcione muito mal!. É invejosa, mal-dizente e outras coisas mais. E esta Incompetência está a matar a CULTURA e, o que é grave, a tornar-se ela própria num suposto agente cultural!
Pelos vistos, há gente, que não é o seu caso, que ainda não percebeu qual é a minha função enquanto agente cultural.
Para além de fazer música, de a ensinar, sou um livre pensador, independente tanto quanto posso sê-lo!
O que resolvi fazer em Campo Maior, traz-me muito pouco proveito. Se alguém pensa que me prejudica e me ofende por não querer cooperar comigo ou não querer a minha cooperação, está muito enganado. Eu não sou nenhuma personalidade pública. O meu interesse é Campo Maior e fundamentalmente, a MÚSICA! Tudo o que tenho feito nos últimos é para tornar melhor Campo Maior! Não tenho qualquer interesse pessoal/artístico ou económico. Se calhar, (de certeza), já tive que põr dinheiro do meu bolso para realizar alguns projectos. Porque se não conseguir realizar 3 faço 2 projectos, mas bem feitos.

Caro Jack The Ripper

O que me constrange e irrita, é isto mesmo: A INCOMPETÊNCIA!

Quanto ao resto, estou-me nas tintas! Se acham que eu e as minhas ideias não prestam, desligo de Campo Maior, não me irei embora, por ser uma decisão familiar e não pessoal, mas voltar-me-ei única e exclusivamente para a minha família, amigos e logicamente a minha música. Se me rotulam disto ou daquilo é-me indiferente!

Uma coisa é certa. Eu não apoio qualquer candidato ou partido político ou movimento político! Muito provavelmente nem irei votar nas eleições autárquicas.

Quem vier e quiser, terá ou não a minha colaboração pessoal se ... mas tem que a pedir.

Quanto à Ad Septem Ars, é uma associação e não uma empresa minha. Está para pôr em prática alguns projectos e ideias dos seus membros, quer eles pertençam ou não à direcção.

Resumindo para terminar hoje, mas só hoje.

A INCOMPETENCIA tornou-se em património cultural no nosso pequeno Portugal. Porquê?

Até breve. Voltarei, mas já com novidades e certezas!

Cultura e Património I

2009-07-03T07:23:00.000-07:00

Hoje vou voltar à escrita. Tenho andado com algum, diria que muito, trabalho. Mais o meu trabalho pessoal, como compositor e arranjador. Há fases em que me custa mais escrever música. Sim que eu não sou um compositor "normal", muito menos "vulgar". (Entenda-se aqui o normal e vulgar como a forma como eu componho, escrevendo em papel pautado e quase sempre sem tocar). E nem sempre tudo o que escrevo me serve para o que estou a tentar compor. Mas não se deita fora. Há-de servir para outra obra. Tudo o que "componho" tem um objectivo artístico. Porque eu só entendo a música como ARTE!

Ofereceram-me dois livros de duas poetisas portuguesas! Que alegria! Logo DOIS LIVROS! E DE POESIA! Um foi da minha querida amiga Glória de Sant'Anna. TRINADO PARA A NOITE QUE AVANÇA:Foi a sua última edição. Já o li! Vou relê-lo! Outra vez! O outro foi de uma nóvel poetisa Leiriense, Sandra Isabel Amaro! Uma grata surpresa! Chamou-lhe "(E)ternamente". Musiquei um poema, "SAUDADE". Porque saudade é uma obra minha muita querida para mim. Não pelo título, mas pelo que representa para mim! Foi com esta obra que levei o primeiro banho de aplausos,(creio que à volta de 10 minutos consecutivos), como compositor. E, também, porque teve de ser tocada duas vezes. Foi com esta obra que me convenci que até tinha algum jeito para isto da "escritura musical". Mas não estou convencido de todo! O tempo, os meus amigos e o público me dirão.

Voltando aos livros. É bom ler! Principalmente de gente amiga. Que também está no mundo como eu para fazer "coisas"! Que "coisas"? Sei lá! Talvez escrever, pintar, compor, desenhar, plantar, cozinhar e, talvez o mais importante, pensar e inovar! É preciso reinventar todos os dias! Senão isto é uma "chatice"!

Ontem fiz uma "coisa" que nunca tinha feito: participar num debate sobre Cultura e Património, organizado por um partido político. Devo confessar que aceitei o convite um pouco contrariado, talvez constrangido seja mais correcto. Porquê? Porque EU NÃO SOU POLÍTICO! SOU MÚSICO, COMPOSITOR E DIRECTOR DE ORQUESTRA! E também acho que os políticos têm muito poucas ideias e são extremamente limitados! Mas tudo bem. Aceitei. Estavam lá os meus amigos doutores Francisco Galego e António Cachola. Cada um de nós comentando do que pensa saber. Eu falei da política musical deste país e deste concelho. A minha opinião mantém-se. Aliás, já o escrevi aqui: em Portugal NÃO HÁ CULTURA! Enquanto não houver um trabalho de base, ou seja, enquanto não se criarem escolas, academias ou lá o que lhe quiserem chamar, NÃO HÁ CULTURA! O que há são umas actividadezecas mais ou menos culturais ou pretensamente culturais que, num futuro não muito longínquo deixarão de existir. Porquê? Porque NÃO HÁ CULTURA e os orçamentos são cada vez mais reduzidos! E até podem fazer ATL's, ou lá como se chamam, e outras aberrações copiadas não sei de onde! E se não há cultura em Portugal, Campo Maior não é excepção. Nem tão pouco Elvas, Arronches ou mesmo Portalegre! Onde se está a introduzir no dia a dia dos portugueses a cultura é em Évora! Mas vai muito lenta! Quase a "passo de caracol"! Mas isto é uma realidade! Mas já eu gostava que Campo Maior tivesse metade do nível cultural e patrimonial de Évora! Há que pensar em GRANDE! Quem pensa em pequeno, nada faz.

Posso afirmar e confirmar tudo o que acabo de citar com um exemplo espanhol que me é mais ou menos próximo, pois estive quase para ser director artístico e titular da "Orquesta de la Extremadura". Esta orquestra, que até toca umas coisas muito interessantes, não é ainda um centro de cultura. Porquê? Porque não tem tempo de existência suficiente para ser reconhecida como um polo cultural da Extremadura. Pelo que sei, nem todos os "extremeños" a sentem como deles. Será pelo estilo de música que tocam? Não! Porque ainda não chegaram ao "coração" de todos. Apesar de todos os esforços políticos e dos milhões de euros gastos! E, também, porque não tem muito poucos músicos "extremeños".

Então, pergunto:

Que fazer?
Que alterar?

Voltarei. Podem estar seguros, à carga com este tema. E com novidades, (e que novidades!), da Ad Septem Ars!

Santo António!

2009-06-15T06:17:00.000-07:00

Não há muito que me perguntaram se eu gostava da cultura popular, quiçás por ser eu um "apaixonado" e profissional da música clássica. A resposta nem eu a sei. Depende! Depende do que se faz, de quem a faz e para quê.

Se é para homenagear qualquer personagem da vida pública só porque sim, então não gosto. Se é para homenagear e festejar, como foi o caso de Sábado passado, um Santo Popular, então sim, sim e sim. Porque, neste último caso, é o reavivar de algumas tradições que estão perdidas por não se ter feito o que quer que seja para evitar esta lamentável perda. A culpa? É de todos!

Mas mais que lamentar, o importante é dar os parabéns à Ana Maria, a todos os bailadores e bailadoras pelo excelente desempenho, sacrifício e alegria revelados.

Só faltou um pouco mais de luz no Largo dos Carvajais, mas isso que importa. O importante é que se fez algo em prol de Campo Maior e de todos os Campomaiorenses.

Força, Ana Maria!

In Memoriam - GLORIA DE SANT'ANNA 1935 - 2009

2009-06-04T03:27:00.000-07:00

Faleceu ontem, dia 3 de Junho esta ilustre senhora da Literatura Portuguesa!

Tive o privilégio de a ter como amiga, amizade que se iniciou por musicar dois poemas seus, "O Pescador" e "É o vento".

Ficámos um pouco mais pobres, Portugal e Moçambique.

Trancrevo o testemunho deixado no blogue " daliteratura.blogspot.com" de Eduardo Pitta (poeta):

A sua "obra é um testemunho de revalorização do silêncio (cf. Steiner) em meio da balbúrdia universal. Natural de Lisboa, viveu em Moçambique entre 1951 e 1975. Toda a vida foi professora, mantendo regular colaboração na imprensa moçambicana. No regresso a Portugal radicou-se em Ovar. Da sua obra destaco Livro de Água (1961), que recebeu o Prémio Camilo Pessanha da Academia das Ciências de Lisboa. O conjunto da sua poesia foi editado em 1988 pela Imprensa Nacional: Amaranto. Poesia 1951-1983, volume que inclui o livro inédito Cantares de Interpretação, escrito depois de deixar África. Glória de Sant'Anna pertence por direito próprio à geração de poetas portugueses que a tradição associa à poesia feita em Moçambique: Rui Knopfli, Reinaldo Ferreira, Sebastião Alba, João Pedro Grabato Dias, Lourenço de Carvalho e outros. Em 1975, antes de deixar Moçambique, publicou um livro de crónicas: Do Tempo Inútil

Deixo aqui quatro versos em que cabe toda a sua ars poetica:

A essência das coisas é senti-las
tão densas e tão claras,
que não possam conter-se por completo
nas palavras.

In Memoriam"

Em daliteratura.blogspot.com

Breve Apontamento ou Apontamento Breve

2009-05-31T13:45:00.000-07:00

Apesar do escasso público, éramos vinte e duas pessoas, tenho de destacar alguns jovens presentes nesta actividade da Ad Septem Ars – Associação Cultural de Campo Maior. São um exemplo para todos os outros. Obrigado pela vossa presença Rita, Magarida e Bernardo.
Hoje não houve música. Aliás, houve, mas era outra. E fez-se de palavras e imagens. Falou-se de Campo Maior, Elvas, Arronches e Portalegre, resumindo, da raia se falou. AH! E das famílias que existiram e das que ainda existem. E muitas mais coisas.
Parabéns ao senhor professor doutor Arlindo Sena pela excelente palestra. Em nome da Ad Septem Ars, de todos os presentes e meu próprio, muito obrigado!
Até a uma próxima oportunidade, pois de certeza que haverá mais outras palestras.

Endereço correcto do vídeo

2009-05-29T16:01:00.000-07:00

Caro Campomaiorense

Peço desculpa, mas tinha apagado a última letra. Aqui está o endereço correcto.

http://videos.sapo.pt/QkMHEdKYTfPLOLCqDa0o

Obrigado.

Um pouco de auto-promoção

2009-05-29T13:49:00.000-07:00

E porque não?

Acho, penso eu, que ninguém, ou quase, me vai levar a mal um pouco de auto-promoção. Eu até sou músico profissional com carteira de compositor e director de orquestra. E como não tenho, (tão pouco quero), agente ou representante, faço aqui de meu próprio agente.

Vamos ao que interessa.

No passado dia 2 do corrente mês de Maio, em Leiria, foi estreada a minha obra para Soprano, Coro Misto e Piano, com poema de Afonso Lopes Vieira, a minha "Dança do Vento". Penso, pelo menos foram esses os comentários que me chegaram, que agradou à maioria dos presentes. Podem assistir, (em vídeo, claro!), e deixarem-me aqui a vossa opinião. É só para saber o que pensam os meus conterrâneos da minha música. O endereço aqui vai:

http://videos.sapo.pt/QkMHEdKYTfPLOLCqDa0o

A obra começa 1m e 50s depois de iniciado o godspell. Já agora a soprano é a minha amiga Jacinta Almeida, o pianista é o meu amigo Amadeu Oliveira e o coro é o grupo vocal Trítono de outro amigo, o Octávio Martins.

O meu Ensemble de Flautas de Bísel, vai começando a soar. Ainda não temos nome, mas isso é o menos importante. Está formado por flautas soprano, alto e tenor. Brevemente apresentar-nos-emos a Campo Maior. Estou a gostar da experiência. Apesar do trabalho que dá um grupito desta natureza, com muito poucos conhecimentos musicais. É preciso dar-lhes todas as indicações. Depois de mais de 15 anos a trabalhar com profissionais, é interessante trabalhar com amadores e crianças.

Se os músicos e seus pais tiverem força de vontade e de sacrifício, saber esperar pelos resultados, tenho a certeza que conseguiremos fazer algo inédito neste país. É preciso dar-lhes tempo aos músicos. Comigo podem contar.

E já agora: NÃO SE ESQUEÇAM DE COMPARECER À PALESTRA ORIENTADA PELO PROFESSOR DOUTOR ARLINDO SENA. É ÀS 15 HORAS NA SEDE DA AD SETPEM ARS, NA PRAÇA VELHA.

Aulas de Violino e Palestra

2009-05-24T02:20:00.000-07:00

Já temos professora de violino!

Desde a 6ª feira passada, dia 15 de Maio, começaram as aulas de violino na nossa sede da Praça Velha.

A professora Ana Morcillo vem de Badajoz e é finalista de Curso Superior de Violino no Conservatório Superior de Música de Badajoz.

Felicidades à nova professora!

No próximo dia 30 de Maio, pelas 15 horas, na nossa sede da Praça Velha 1-A, vai a Ad Septem Ars organizar uma palestra sobre o tema "AS FONTES DOCUMENTAIS DA RAIA DO DISTRITO DE PORTALEGRE: O CASO DA VILA DE CAMPO MAIOR", sendo orador e dinamizador o senhor professor doutor Arlindo Sena. A entrada é gratuita.

Workshop de Palhetas

2009-05-24T02:09:00.000-07:00

WORKSHOP DE PALHETAS
Conservatório de Música de Coimbra
Dia 7 de Junho de 2009, das 10H30 às 17H30

Depois do Encontro Nacional de Palhetas Duplas, realizado na ESMAE, Porto, a Associação Portuguesa de Palhetas Duplas, vem promover uma actividade: WORKSHOP DE PALHETAS, a realizar no Conservatório de Música de Coimbra.
Tendo em conta a importância do tema, este evento tem por objectivo promover o intercâmbio de conhecimentos e trabalho prático, no que diz respeito às várias fases da construção de palhetas duplas.
Toda a comunidade de oboístas e fagotistas está convidada a participar neste dia de actividades, visando o enriquecimento teórico e prático numa área que a todos interessa: as palhetas.
Durante o workshop haverá exposição de canas, ferramentas e todos os acessórios indispensáveis para a construção de palhetas, pelas empresas: Domingos Caeiro, Lda e J.M.Garetti, Unip, Lda. Os sócios da APPD são beneficiados com descontos na aquisição dos artigos expostos.
O suíço Willy Wettstein, Oboe-Atelier, faz exposição e demonstração dos seus modelos de máquinas de raspar palhetas de oboé e corne inglês. Todos poderão experimentar os vários tipos de raspagem das máquinas.
Ao longo do dia há também a assistência de luthier’s para pequenas manutenções.

NOTA: Brevemente receberão o cartaz definitivo do evento, incluindo a informação sobre as palhetas de fagote.

A Associação Portuguesa de Palhetas Duplas

Caro Paralelo(?)

2009-04-27T02:13:00.000-07:00

Agradeço os elogios, mas não sou magnífico nem tenho uma atitude “pro-activa”. Quando muito, tenho uma atitude que penso ser a mais correcta para comigo mesmo: fazer aquilo que gosto ou pelo menos tentar e, dar a conhecer e dar o prazer de usufruir dos meus gostos aos outros que não tiveram nem têm as mesmas oportunidades que eu tive e tenho. No fundo, sigo um princípio cristão: dar sem esperar nada em troca.
Sem querer ser mal-educado nem desagradável, acho (tenho a certeza) que está muito mal informado, melhor, não percebe nada disto. Está a meter a “foice em seara” completamente desconhecida para si. É que quem freqüenta os conservatórios é para fazer um curso superior, tal e qual um médico ou um advogado ou engenheiro. Se acha que os outros pais cujos filhos estudam em universidades o fazem sem sacrifícios ...
Quanto à realidade sócio-económica que tanto o preocupa, é melhor pedir explicações aos incompetentes (e não só) dos que dirigem os destinos deste país. Eu não me sinto culpado, pois nunca tive qualquer “tacho”, não sou nem nunca serei político. Se o país está mal a culpa não é minha, isso posso eu garantir-lhe.
Quanto ao futuro das crianças, por me preocupar o futuro delas e deste meu país, é que arranjei “dores de cabeça”, quando podia ter ficado em minha casa a desfrutar da minha família, da minha música e dos meus amigos e estar-me nas “tintas” para Campo Maior. É que não ganho nada em ter feito a Ad Septem Ars. Só chatices!
Só mais um reparo. O problema não é ter-se anulado um concerto. O problema é ter-se anulado um concerto por FALTA DE VERBA! É que as pessoas em questão, os músicos, são profissionais e vivem disto mesmo: dos concertos! Este é o seu ganha pão! E para se realizar um concerto, cada músico "gasta" muito, mas mesmo muito do seu tempo, diria meses, tempo que não é pago!
Só um conselho: Quando quiser comentar, comente só o que e do que sabe. É que para ignorantes, já chegam os políticos!

Grave ... Gravíssimo ... Quo Vadis Cultura?

2009-04-26T02:41:00.000-07:00

Recebi um "mail" da pianista Maria do Céu Camposinhos que transcrevo em baixo.
Palavras para quê? Isto é Portugal! E depois venham falar-me em TGV's, auto-estradas e pontes sobre o Tejo ... Que eu depois logo lhes digo onde vão pôr o voto! É caso para dizer: "Mudam as moscas, mas a m... é sempre a mesma". Passaram já 35 anos, mas Portugal continua a ser Lisboa e o resto são paisagens! O mal disto tudo é que, quando precisam de nós músicos, até nos chamam génios, só para se mostrarem que até são cultos - como diz um amigo meu também músico.

Antes de deixar este triste "mail", pergunto: Quo Vadis Cultura?

"Maestro , lamentavelmente o nosso concerto em lisboa já não se vai realizar por agora, como se pode ler no comunicado abaixo.
A cultura tb está em crise !!
Maria do céu

Exmas. Senhoras:
Maria do Céu Camposinhos
Paula Almeida

Lisboa, 23 de Abril de 2009

Assunto: Recital de Violoncelo e Piano Palácio Foz

Exmas. Senhoras,

Conforme solicitado, venho por este meio comunicar que o recital sugerido por V.Exas, agendado para o dia 10 de Maio de 2009, a ter lugar na Sala dos Espelhos do Palácio Foz, foi adiado sine die. No âmbito do Programa de Apoio Directo às Artes de 2009, a Direcção-Geral das Artes não atribuiu qualquer apoio à Juventude Musical Portuguesa (JMP), razão pela qual esta Associação foi forçada a adiar todos os recitais (excepto aqueles que já se encontram apoiados e a realizar em parceria com outras entidades), até conseguir financiamento para a sua concretização.

Com os melhores cumprimentos,

Maria João Rodrigues"

Anónimo

2009-04-24T09:16:00.000-07:00

Acho que se enganou na pessoa, no blogue ou então não lê. Eu aqui, neste meu "escrito", não tenho nem quero ter a ver com as escolas, com o ME e suas delegações. Não respondo a anónimos, pois acho um acto de muita cobardia esconder-se, parece com medo de não sei o quê, atrás de um falso nome que não é sequer um heterónimo. Assim sendo, ainda que publique o comentário deste anónimo, negar-me-ei a fazê-lo se continuar a demonstrar tanta cobardia. Se tem alguma coisa a comentar com o que se passa na EB2 de S. João Baptista, deve dirigir-se a quem de direito e não a mim. Só para esclarecimento: "ANÓNIMO" QUE SE PREZE ESTÁ MORTO!

E VIVA A TERTÚLIA!

2009-04-21T13:30:00.000-07:00

Caros co-tertulianos

Já uma vez aqui escrevi que não sou nem nunca serei político. Sempre estarei, pelo menos tentarei, estar sempre equidistante de todos os políticos. Ainda que entre estes últimos tenha alguns amigos (poucos = 3).

Não sou capaz de entender a música dessa maneira, meu caro amigo Zé Camões! Para mim não há música para as distintas "classes sociais", por um único motivo: por não reconhecer, do meu ponto de vista musical, as diferentes classes sociais. No entanto, reconheço como cidadão do mundo, que há classes sociais económicas. O que há, e isso está comprovado, é habituação/educação a um determinado estilo musical. E tem mais a ver com o interesse que cada um tem em descobrir o que está mais além do nosso "nariz". Os gostos cultivam-se, moldam-se com uma rapidez impressionante. Basta entender o que se ouve. Hoje é tudo muito mais rápido pela influência dos "media".

Uma confissão: todos os "clássicos", eu incluído, sempre gostámos de música popular tradicional, porque a verdadeira música é aquela que vem do povo anónimo. Nós músicos-compositores só lhe damos uma forma mais apurada e definida. Mas uma coisa é certa: cada um tem um gosto mais ou menos pré-definido pelo meio onde reside e com quem vive, sempre possível de ser moldado.

Os meus pais, hoje só o meu pai, gostavam de folclore, de fados e guitarradas e eu, só muito tempo depois de estudar música me apercebi da beleza do nosso folclore, tão difícil de superar. Neste rectângulozinho à beira mar plantado temos uma diversidade de música folclórica tradicional muito difícil de igualar, mesmo em países muito maiores que o nosso. Por isso, nada de menosprezar o nosso folclore! Quanto ao fado, " a música" é outra. Tornou-se tão comercial, que perdeu aquela qualidade fundamental, pelo menos para mim, a IMPROVISAÇÃO das letras e da própria música.

Se conhecesses as pessoas que se dedicam à música clássica e ao Jazz, não falarias de classes, quase de certeza, pois entre nós músicos há os bons e os maus músicos. E só isso! O resto é para jornalista e político.

Entendes-me?

Um abraço, caro amigo Zé Camões.

Caro amigo João Paulo

Quanto aos Emerson, Lake and Palmer não os recordo especialmente, quero dizer que não me lembro de nada do que tocaram. Sei que muita da música que tocavam eram excertos de obras clássicas de Mozart, Bach, Beethoven etc., etc., tocadas por um teclista, baixo eléctrico e bateria. Sei que o faziam muito bem, pelo menos fiquei com essa ideia.

Assim, caro amigo, não estou de acordo contigo com essa da influência dos ditos "ELP". As minhas influências vêem por outro lado, canto gregoriano, JSBach, Haendel, agora Mozart (estou redescobrindo-o), o jazz, o nosso folclore tradicional e pouco mais e, fundamentalmente a POESIA. Mas fico muito contente e feliz por saber que uma música minha te fez recordar passagens da tua juventude que eu também vivi. Obrigado!

Quanto à minha "Dança do Vento", vai ser estreada em Leiria no próximo dia 2 de Maio, no festival dedicado a Afonso Lopes Vieira.

Um abraço.

Para tudo há uma idade

2009-04-20T04:06:00.000-07:00

Caro Zé Camões

Acho os nossos escritos tertulianos muito, mas mesmo muito interessantes e importantes, pelo menos para mim. Há só um pormenor: "assume-te de uma vez e acabas com os rumores!" Sei que não o vais fazer, mas é coisa que não entendo. Temos que assumir as nossa posições e ideias e defendê-las o melhor que soubermos.

Mas vamos ao que interessa.

Quanto a Música, os meus gostos nem sempre foram os mesmos. Sempre gostei de Música chamada Clássica, mas nos meus tempos de juventude, já tenho 52 anitos, toquei e gostei de Joe Cocker, Rolling Stones, Aretha Franklin, Deep Purple, Plink Floid, Emersom/Lake and Palmer, Bob Dylan, Ray Charles, etc., e tantos outros ... Mas toquei Fados, Jazz, Música Tradicional Portuguesa e não só ... Sei lá, acho que toquei de tudo um pouco. Penso que como músico fiz uma passagem mais ou menos importante por todos os géneros musicais, fazendo sempre uma filtragem, até chegar e ficar com o melhor, pelo menos para mim, que é a "música clássica": desde o Canto Gregoriano até à Musica Contemporânea.

Uma vez li uma entrevista do senhor Joe Cocker que afirmava com todas as letras, que a música que cantava e fazia não era importante, mas sim a de Chopin, Mozart, etc., porque com as suas inovações, permitiam-lhe a ele e aos outros fazer música. E por aí ia divagando. Só já não me recordo onde li essa entrevista, mas creio que foi numa revista de Rock da altura. Quanto ao Woodstock de 1969, eu tinha 14 anos e segui como pude o festival, roendo-me todo por não ser americano.

Quanto à minha visão da música, é sempre a de um músico/compositor e director de orquestra, que tem uma visão muito particular (e crítica) de tudo o que se faz e fez em termos musicais. Digamos que é sempre o técnico a opinar. É que: PARA TUDO HÁ UMA IDADE!

Um abraço.

Arthur Schopenhauer - Esclarecimento

2009-04-20T03:21:00.000-07:00

Arthur Schopenhauer (Danzig, 22 de Fevereirode 1788 - Frankfurt, 21 de Setembro de 1860) foi um filósofo alemão de século XIX da corrente irracionalista.

Caro Jack the Ripper

Este ilustre filósofo, que eu tenha conhecimento, nunca foi músico, mas sim um bom apreciador de música. Quando me referi a este grande filósofo como músico e, também, porque me deixei levar pela emoção, estava a referir-me a Stochausen, já falecido. Há para aí alguns vídeos e livros sobre este compositor alemão. Há um livrito, que recomendo, da Editorial Salvat dedicado à Música Contemporânea, com uma grande entrevista deste compositor, onde ele aborda a música e explana os seus pontos de vista e convicções musicais e sobre a vida musical.

Obrigado pela presença no concerto de ontem. Os agradecimentos têm que ser dados em primeiro lugar às Irmãs Concepcionistas, à Câmara Municipal e aos músicos/cantores. A nós, enquanto associação, ficamos com o prazer a alegria do trabalho bem feito. Creio que demonstrámos, penso eu, que Campo Maior tem público para este género de música. Quem pensava que os campomaiorenses só gostavam de música popular, está completamente enganado ou mal informado. E nãso nos esqueçamos que havia mais duas actividades em simultâneo, uma no auditório e outra no circo!

Um abraço e desculpa lá a confusão que originei que, só hoje depois de ler o teu comentário, é que dei conta da asneira que escrevi.

A filosofia do romântico Wagner ou do “humanista” Schopenhauer?

2009-04-17T15:50:00.001-07:00

Caro Zé Camões

Como músico, ainda que pareça mentira, nem um nem outro. Entre um e outro, fico-me com Wagner, se tiver que escolher um deles.

Musicalmente "falando", pelo menos para mim, é muito mais importante e fundamental na História da Música Ocidental, Wagner que Schopenhauer. Não gosto do caminho seguido por este último. Não vai comigo. Filosoficamente falando, neste caso escrevendo, Schopenhauer é o meu preferido. Também as épocas são outras, as que viveram estes dois ilustres compositores. Tenho muitas dificuldades em "entender", as partituras do senhor Schopenhauer, (apesar de as compreender e as ler). Já as do senhor Wagner, talvez por tê-las estudado com mais profundidade e atenção, são uma maravilha, apesar de eu não gostar de ópera. Mas gosto de Canto e de cantar. E de Polifonia e de Canto Gregoriano.

Reconheço, no entanto, que Schopenhauer é muito inovador, mas também muito do Show Business.

Eu, como compositor, estou noutro caminho mais parecido com Debussy e Ravel. Sou mais do tipo "Impressionista", se é que o posso afirmar desta maneira. Mas não sou impressionista. entre estes dois e JSBach, prefiro este último. Ah! E Joly Braga Santos!

Esclareci-te? Espero que sim.

Só para rematar, adoraria compôr uma ópera. Só estou à espera de um/a libretista.

Um abraço e obrigado por me seguires.

CONVITE

2009-04-16T03:26:00.000-07:00

Cara Joana Aleixo

Já que cantou num coro, o "CHORAL AEMINIUM", suponho e não me devo enganar, excepcionalmente bom, porque não voltar a fazê-lo, mas em Campo Maior? Pense nesta minha proposta, pois já tem a exepriência de cantar em grupo, coisa rara nesta terra. Se quiser entrar em contacto comigo estou à disposição.

Obrigado pelo seu apoio e contacto. Conte comigo e com a Ad Septem Ars.

Recordo que no próximo domingo, dia 19, pelas 16 horas na Igreja do convento vamos realizar mais uma actividade, desta feita dedicado à música coral.

Agradecimentos

2009-04-15T15:46:00.000-07:00

Joana, quem quer que seja, agradeço imenso. Só lhe falta o apelido, mas tudo bem. Obrigado. Nunca os ouvi, mas pela estrutura, repertório e actividades demonstradas, têm que ser muito bons. Pode ser, lá mais para a frente, que a Ad Septem Ars os possa trazer a Campo Maior.

Um Pedido (de desculpas também)

2009-04-04T10:54:00.001-07:00

Houve alguém que me deixou um comentário, creio que era sobre um coro, mas caprichos da informática ou inoperância minha, perdeu-se. Se quem o deixou mo quiser deixar novamente, agradeço. E muito. As minhas sinceras desculpas.

Novo Sítio da Ad Septem Ars

2009-04-03T15:54:00.000-07:00

Aqui deixo o novo sítio da Ad septem Ars:

www.adseptemars.wwwpt.net

PRÉ-INSCRIÇÕES - AVISO (e não só)

2009-04-03T13:17:00.000-07:00

Esta "mensagem" é mais para os distraídos e despitados. Como eu. É mais as vezes que olho e não vejo, oiço e não escuto. Dirão alguns: "É músico!" ou "É artista!" Com todos os defeitos e virtudes, desculpem-me lá, mas sou assim atirado p'ro despistado.

Estamos, a Ad Septem Ars e os professores que estão ou vão começar a trabalhar na nossa Academia de Música, a planificar o próximo ano lectivo. Para as "coisinhas" serem bem ou mais ou menos bem feitas e, também, para sabermos com o que vamos contar e necessitar.

Aqui vai o aviso: ESTÃO ABERTAS PRÉ-INSCRIÇÕES PARA A AULA DE GUITARRA E PARA A AULA DE MÚSICA E MOVIMENTO. Esta aula de Música e Movimento é para os mais pequenos, entre os 3 e os 6 anos.

Recordo que a partir de 1 de Maio do corrente ano, a Aula de Música e Movimento para crianças entre os 3 e os 6 anos de idade, vai começar a funcionar na nossa sede, sita na Praça Velha.

Para quem estiver interessado, pode pré-inscrever-se por:

e-mail: adseptemars@gmail.com ,
podem contactar-me pessoalmente ou a professora Isabel Pereira ou qualquer outro membro da Direcção,
pelo telefone número 965 390 214.

Estamos a tentar arranjar um/a professor/a de VIOLINO.

Um esclarecimento.

Parece-me que há gente que ainda não percebeu a filosofia e o carácter da Ad Septem Ars - Associação Cultural de Campo Maior. Pelo que tenho percebido, há por aí alguns ou algumas, que estavam ou estão há espera de me ouvir tocar piano ou dirigir alguma banda ou orquestra. Longe de mim tal ideia! Não foi para isto que foi criada esta associação. Para me auto-promover, continuava a dirigir a minha orquestra de câmara, a dar entrevistas, a tentar convencer os promotores de concertos, etc., etc., ou fundava uma empresa para me representar.

A Ad Septem Ars foi criada "para promover, divulgar a Cultura em todos os seus âmbitos e domínios profissionais e amadores, assimo como a formação e a aprendizagem", como se pode ler nos seus Estatutos. Recomendo vivamente que leiam o ARTIGO 2º, pontos UM, DOIS, TRÊS e QUATRO dos nossos Estatutos.

Só mais um apontamento.

Pelos vistos, poucos sabem a quantidade de PAPELADA que é preciso tratar para uma associação sem fins lucrativos como a nossa. Ainda hoje, dia 3 de Abril, recebemos documentos da Segurança Social imprescindíveis para podermos trabalhar sem qualquer problema legal, porque problemas sempre os teremos. Para terminar, quantas associações culturais ou não, conseguem realizar TRÊS (3) actividades, DOIS CONCERTOS, (um a realizar dia 19 de Abril com entradas gratuitas ambos) e INICIAR UMA ACADEMIA DE MÚSICA COM TRÊS MESES DE VIDA ASSOCIATIVA?

Antes que me "falhem" os agrdecimentos, ou seja, antes que me despiste e me esqueça, quero deixar aqui o meu agradecimento ao João Azinhais e ao João Paulo. Obrigado aos dois!

Escola de Música versus Academia de Música

2009-03-24T15:42:00.000-07:00

Pois é, caros amigos!

Ainda não tinha vontade de fazer grande publicidade, aliás não tinha vontade nenhuma, da futura Academia de Música da Ad Septem Ars. E está muito, mas muito próxima. Faltam p'ra aí uns 8 dias, se não estou enganado.

A Academia de Música tem a sua abertura oficial, no próximo dia 1 de Abril. Vamos começar com guitarra portuguesa e guitarra espanhola. O professor é o senhor Paulo Cachinho. Um bom profissional e um bom professor. Assim os alunos saibam aproveitar os seus ensinamentos. Lá mais para a frente, vamos abrir inscrições para os mais pequenos, a partir dos 3 anos de idade, para a aula de Música e Movimento. A professora é a minha irmã, Isabel Pereira.

A partir de Setembro ou Outubro, queremos abrir a aula de Piano e de VIOLINO, esta para dar continuidade ao trabalho que a minha filha iniciou.

E dentro de alguns anos, espero eu, que esta "escolinha" seja realmente aquilo que pretendemos que seja, a Academia de Música Ad Septem Ars.

E já agora um à parte e uma explicação sobre o título.

Escola de Música tem como objectivos fundamentais e principais a ocupação dos tempos livres, a diversão e uma aprendizagem rudimentar da linguagem musical. A Academia de Música tem como objectivos fundamentais e principais o ensino da linguagem musical, a formação e orientação profissional para a carreira musical, isto é formar músicos e encaminhá-los para o profissionalismo e, se não sairem todos músicos, sairão pelo menos, pessoas muito mais cultas, muito mais educadas, muito melhor formadas e verdadeiras amantes da ARTE e da CULTURA. E posso afirmar, sem medo de me enganar e de errar, que sairão muito mais DEMOCRATAS E TOLERANTES COM O PRÓXIMO! Porque um povo culto é um povo democrata! Vejam os Suecos, os Dinamarqueses, etc., etc., etc.

Obrigado e um abraço

A 2 amigos: João Paulo e Joaquim (ou vice-versa)

2009-03-23T15:26:00.000-07:00

Começo pelo vice-versa.

Amigo Joaquim

Batatadas à parte, o que sempre ficava e ficou, foi a amizade mais ou menos intensa, dependendo do grau de intimidade continua que se mantinha e mantém ao longo da vida. Apesar de não estarmos sempre em contacto, temos mantido uma amizade mais ou menos profunda enraízada nas nossas vivências infantis. Verdade? É que há amizades que perduram, não pelo contacto diário ou semanal, mas pelo que vivemos conjuntamente. Sinceramente que me alegro por ti e por toda a tua família.

Quanto à rapariga, lá a espero em Setembro. Sempre achei que as coisas forçadas não resultam, mas um "emporrãozinho" nunca fez mal a ninguém.

Amigo João Paulo

Uma vez que não qualquer orquestra no nosso Alentejo, nem tão pouco grupos de Música de Câmara que estejam disponíveis para tocar a minha música, vai ser muito difícil, diria que impossível, assistires a algum concerto meu. No entanto, pode ser que apareça alguém a tocar/cantar a minha música em Campo Maior. Quem sabe?

O que me entristece um pouco, não muito pois já estou habituado a que assim seja, é ser conhecido lá fora, que gente de outros países te peçam obras e que as pensem gravar e tocar e, aqui ou por aqui neste rectângulo, mal te passem cartucho. Mas é o país que temos e onde vivemos.

E já agora, os teus rapazes tinham muito jeitinho para isto da arte musical.

Um abraço a ambos e obrigado por seguirem o meu blogue.

Ao Jack The Ripper

2009-03-23T15:21:00.000-07:00

Caro Jack The Ripper

Acho que tem toda a razão, mas eu não sou da CMCM, portanto não sei o que é que têm em mente e quais os objectivos que pretendem alcançar. Também não sou, nem nunca serei político, portanto, não posso comentar as decisões da CMCM.

Penso que já esclareci que os meus objectivos e os da Ad Septem Ars estão muito mais acima do que fazer uma simples escolinha onde os meninos batem as palmas, dêem 3 pulos e cantem uma cantiguinha. Fui claro?

Para terminar, eu sou músico, compositor e director de orquestra que tem um projecto cultural para Campo Maior. Foi para pôr este projecto que a Ad Septem Ars nasceu e estou/estamos a trabalhar e a estabelecer contactos.

Obrigado Jack The Ripper por aceder ao meu blogue.

E já agora, porquê "Jack The Ripper"? Vocês têm cada uma ... (ahahah)

Saudade para Clarinete e Piano - I Andamento - Allegro

2009-03-20T12:32:00.000-07:00

Aqui deixo mais um midi ou lá como se chama esta coisa. Está claro, para mim não, que é o meu filho Filipe que ajuda, se não ainda estava a tentar pôr aqui o meu 1º midi. Agradeço ao meu filho e ao João Paulo Saragoça. Este é dedicado a ti, João Paulo. É uma obra que fiz em 2002. Espero que gostem.

I Cinque Elementi - Os Cinco Elementos

2009-03-18T15:53:00.000-07:00

Deixo aqui 2 comentários a 2 obras minhas, um do quinteto italiano "I Cinque Elementi", que intitulei "Qinteto de Sopro OP. 1 - Os 5 Elementos" em 5 andamentos, e o outro de um clarinetista português, Manuel Carvalho, sobre a minha obra "Saudade" para Clarinete e Piano, esta em 3 andamentos.

"Hi Vasco, yesterday we had reharsal and we played your wind quintet (we hadn't studied it). there are very good ideas in you work! Now we have to study it! I let you know. Have a good day - Claudio".
"Vi as partituras e acho-as interessantes. Penso que está ao nível óptimo para se fazer valer. Denotam inspiração e trabalho. Compositor inteligente."

É só para dar conhecimento do que vou fazendo a nível de composição.

Este sábado que passou, contactou-me uma poetisa portuguesa, Gloria de Sant'Anna. Agradeceu-me por lhe ter musicado dois poemas, "É o Vento" e "Pescador". Foram das minhas primeiras canções. Enviei-lhe as partituras das canções. Fiquei com mais uma amiga, ainda que não nos conheçamos pessoalmente.

Por falar em poetisa, já comecei a ler e a musicar alguns poemas argentinos. São para a minha amiga Ana Clara Vera. Iniciei este ciclo com "Ahora". É uma poesia de Maria Elena Walsh que aqui deixo:

"Ahora"

"Ahora como un ángel apareces

y me rodeas sin decirme nada.

Ángel que yo cuidara tantas veces

sin saberlo, callada.

En todo lo que miro permaneces

como el aire feliz de la mirada.

Me parezco a tu ausencia y te pareces

a mí resucitada.

Porque viniste cuando me moría

a devolverme a vivas caridades;

porque mi noche muda se hizo día

por gracia de tu voz iluminada,

en esta eternidad con que me invades

yo que no era, soy tu enamorada."

Até à próxima.

Ad Septem Ars - Associação Cultural de Campo Maior

2009-03-18T15:44:00.000-07:00

Tinha anunciado que a próxima actividade da Ad Septem Ars seria no dia 26 de Abril pelas 16 horas na Igreja do Convento. Mas já não vai ser. Houve uma troca de datas a pedido dos artistas.

Assim, a Ad Septem Ars vai organizar mais um concerto de música. Desta vez é só música vocal. Vimos trazer a Campo Maior o Septeto Trítono e o Coral de Elvas, o Públia Hortênsia. Quem aparecer vai gostar. De certeza! Este concerto vai ser no dia 19 de Abril pelas 16 horas na Igreja do Convento. Apareçam! A entrada é gratuita!

Sem título

2009-03-13T14:51:00.000-07:00

Tenho andado "arredio", perdoem-me lá o "alentejanismo" da escrita, mas isto de iniciar uma associação dá mesmo muito trabalho. São projectos e mais projectos, telefonemas e mais telefonemas, ideias e mais ideias que vêm e vão, que se tentam escrever e formatar ou enformar ou lá como é que se diz. Isto agora é só portefólios e planificações p'ra esquerda e p'ra direita! É o que está a dar! Mas não sei para quê e/ou para quem ...

Bem. Vamos lá ao que interessa.

O "Sem Título" é só para pedir desculpa àqueles que me lêem, pelo meu silêncio. Pelas razões já anunciadas. Não é uma desculpa, mas um conjunto de factos e factores que me impedem de escrever, pois não tenho tempo.

Entre projectos terminei, e já enviei para Pádua - Itália, o meu primeiro quinteto de sopro de madeira que intitulei de "Os 5 Elementos - Água, Metal, Ar, Terra e Fogo" dedicado ao quinteto que o vai tocar e estrear, "I Cinque Elementi". Data ainda não há, mas esperam eles e eu também, que seja lá para Julho.

A Ad Septem Ars já tem sede oficial. Estamos na Praça Velha numa sala do Castelo.É uma boa sala para realizar muitas e variadas actividades. Vai também fazer a sua segunda actividade em Abril. Será no dia 26, domingo, pelas 16 horas na Igreja do Convento. Actuarão a Coral "Públia Hortênsia" de Elvas e o septeto vocal "Trítono" de Évora. Dentro em breve teremos mais e melhores notícias!

Oh meu caríssimo amigo Zé Camões!

Acho que não me expliquei bem. Não é que não goste de outras "coisas", mas entre um estrangeiro e um português, prefiro o português. Até pode ser pior, mas é de cá do nosso burgo. E de todos aqueles que anunciei, nem todos são do meu inteiro agrado. Entre Pessoa e Camões, fico-me com Camões. Entre Beethoven e João de Sousa Carvalho, fico com este último por mais que um motivo: por ser português e por ser alentejano como nós, mas de Estremoz. Ainda que Beethoven seja muito mais músico e compositor que o nosso "Joãozinho". Se me derem a escolher uma sinfonia de Beethoven ou outra de um qualquer compositor português para dirigir, enquanto músico e profissional escolheria logicamente a de Beethoven por estar muito por cima da de qualquer compositor português. Mas como nós damos muito pouco valor ao que é nosso, escolheria e escolherei sempre qualquer obra de um compositor português. É que necessitamos muito de promover o que é nosso. Ainda que os poderes instituídos não nos liguem nenhuma. Porque é o que me têm feito, a mim e muitos como eu! É urgente valorizar o que é nosso!

Um pedido

2009-02-14T14:05:00.000-08:00

Sei que há para aí poetisas e poetas, que fazem uns poemas bastante interessantes.
O que eu lhes pedia encarecidamente é: há alguém interessado ou interessada em colaborar comigo em alguns projectos vocais? Cada um faz o que sabe. Eu trato da música e os poetas dos poemas. Posso adiantar que esses meus projectos musicais são compôr uma ópera, uma cantata e um oratório.
Cá fico à espera das vossas respostas. Não é assim tão difícil.

Tão importante é fazer uma ponte ...

2009-02-12T13:39:00.000-08:00

Ponto 1

Já lá vão uns anitos, aí uns 24 , fui cantar a Viena de Áustria. Estivemos lá quase uma semana, pois fui com o coro onde cantei durante 12 anos, e entre concertos e visitas culturais e protocolárias, falei com um austríaco, de que não recordo o nome, e num espanhol perfeitamente correcto e culto, estabelecemos uma conversação cultural/musical algo profunda. Falámos da falta dessa mesma cultura musical existente em Espanha e Portugal, pois não havia tradição musical nestes dois países. Eu dizia-lhe que não era bem assim, tentando salvar a minha "dona", mas cada vez me afundava mais. Que tínhamos grandes escritores e poetas, a Amália, etc., dizia ele, mas continuávamos sem cultura. Perguntei-lhe, já um pouco irritado, que queria ele que tivéssemos. Ele respondeu-me com um ditado muito usado na Áustria:

- "Tão importante é fazer uma ponte como fazer uma Sinfonia!"

Soube uns anos depois, através de um amigo espanhol mas de ascendência alemã, que na Alemanha, não fossem austríacos e alemães primos-irmãos, também tinham um ditado muito parecido: - "Tão importante é construir uma estrada como uma sinfonia!"

Vem isto a propósito do que li num blogue sobre cultura ou sobre o piano, não me recordo muito bem, mas que dizia mais ou menos o seguinte: - "Se soubermos quantos pianos (de cauda) há em cada casa, saberemos o grau de cultura existente". O parêntesis serve mais para mim do que para outra pessoa qualquer, já que eu não tenho piano de cauda, mas deveria tê-lo e ainda o terei.

Eu não iria tão longe, mas poria a questão de outra forma: - "Quantos instrumentos musicais existem em cada casa e que sejam tocados e bem tocados? Estou a pensar nas guitarras ou, como se diz cá em Portugal, nas violas que muita gente pensa que sabe tocar muito bem, não fazendo nada mais do que simples acordes. Mas o que é grave, não é pensar-se que se sabe tocar mas, e isto é que é lamentável, que haja alguém que ensine simplesmente alguns acordes primários que dá para acompanhar umas musiquinhas engraçadas. E quem diz guitarra diz piano, ou teclados ou outra coisa qualquer.

Não sei se o grau de cultura musical e não só, tem a ver com a quantidade de instrumentos existentes em cada casa, mas lá que dá para ver quantos estão de alguma forma ligados à cultura e à música , isso dá de certeza! Também sei que em Portugal, menos em Espanha, ainda se pensa que a estrada é muito mais importante que qualquer acto cultural e artístico. Continuam a gastar-se milhões em auto-estradas e outras "alimalhas", como se isso tornasse melhores e mais felizes os portugueses. Parece-me que não. Mas eu não sou político, sou músico.

Vem muito a propósito uma reportagem numa das televisões portuguesas, creio que a SIC, sobre a academia de música de Pinhel, lá para a Beira Baixa.

Dizia o meu colega que, ningém se preocupa em levar os jovens ao S. Carlos a assitir a uma ópera, (eu não gosto, mas gosto muito de canto e de música vocal e coral), porque não dá votos, mas em contrapartida, levam-se os idosos a Fátima, à praia e a outros imaginários possíveis, porque ...

Continuo a insistir. Não se investe na Cultura! Pronto! Já está escrito! E não me venham com essa de que se fazem muitas actividades disto e daquilo, pois isso também eu faço. Se duvidam, compareçam na próxima 4ª feira, dia 18/02 às 18h e 45m na minha escola, a EB2 de S. João Baptista. E não lhe chamo cultura, nem arte, mas sim, única e exclusivamente uma actividade musical, "conduzida" por um servidor e animada pelos meus queridos "alunos sofridores". Aqui está nascendo a futura orquestra Orff. A ver vamos!

Ponto 2

Zé Camões! Eu pertenço a um grupo, talvez rarito, de gente que gosta preferentemente de música clássica ou culta ou erudita. (Antes de cá chegar, passei por todo o género de música, desde o Fado, a Música Tradicional Portuguesa até ao Rock e ao Jazz). Gosto imenso de poesia. Prefiro esta à prosa. Prefiro Manoel d'Oliveira a outro qualquer realizador estrangeiro, Eça de Queirós ou Fernando Pessoa a Victor Hugo ou outro grande escritor ou poeta estrangeiro, a Jacinta Almeida a outra cantora qualquer.

Não me leves a mal, longe de mim qualquer outra intenção, mas sim um esclarecimento do que eu gosto e penso. Não tem nada a ver com o teu blogue, que adorei de verdade, mas sim com o meu "EU". Entendido?

Já agora. Essa da tua timidez, cura-se como se curou a minha. Até as unhas roía! Quando não temos outro remédio senão dar a cara, passa não num instante, mas ... Nem que andemos uma semana sem dormir!!!!!!! Acredita que é verdade!

Um abraço.